In het kader van Gradus ad Parnassum brengt pianodocent Johan Duijck zondag een recital met werk van J.S. Bach, R. Schumann, Frank Bridge en de Mechelse componist Peter Cabus.
Johan Duijck (1954) is dirigent van het Vlaams Radio Koor, het Academy of Saint-Martin-in-the-Fields Chorus te Londen en het Gents Madrigaalkoor. Hij wordt regelmatig uitgenodigd als gastdirigent bij gerenommeerde ensembles in binnen- en buitenland. Als componist legt hij zich bij voorkeur toe op piano- en koormuziek. Zijn composities ‘El camino del Alma’, ‘A mirror to St. Nicolas’, ‘The well-tempered pianist’ en ‘Le tombeau de Ravel’ verwierven internationale erkenning. Naast het dirigeren en componeren, beleeft Johan Duijck enorm veel vreugde aan zijn eerste grote liefde: de piano. In zijn recitals wisselt hij de meesterwerken uit de literatuur af met vergeten parels en originele vondsten.
Vanuit zijn activiteiten als pianist en koordirigent is het niet verwonderlijk dat Johan Duijck zich als componist voornamelijk toelegt op piano- en koormuziek. Tot de koorwerken behoren een aantal kortere composities, maar ook heuse cantates. In zijn functie als docent wordt Johan Duijck regelmatig geconfronteerd met de moeilijkheden die beginnende pianisten ondervinden bij het spelen, wat hem aanzette tot het componeren van een aantal didactische werkjes, vaak met progressieve moeilijkheidsgraad.
Johan Duijck studeerde compositie bij Peter Cabus (1923-2000). Cabus begon te componeren onder impuls van Godfried Devreese, de toenmalige directeur van het Stedelijke Conservatorium van Mechelen. Hij startte zijn hogere muziekstudies aan het Lemmensinstituut (orgel bij Flor Peeters, piano bij Marinus De Jong), maar met het oog op een carrière als concertpianist ging hij zich verder bekwamen aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel (piano bij Charles Scharrès, kamermuziek bij André Gertler, compositie en fuga bij Jean Absil en Léon Jongen). Geleidelijk aan zou hij zich minder als uitvoerend muzikant manifesteren en meer als componist en pedagoog. Na een tijdlang te hebben gewerkt als leraar aan het Stedelijk Conservatorium van Mechelen en enkele muziekacademies, volgde Cabus in 1959 Devreese op als directeur van het Stedelijk Conservatorium. Daarnaast was hij als docent verbonden aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel (harmonie, contrapunt, compositie) en aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth. In 1972 lag Cabus mee aan de basis van de oprichting van het Festival van Vlaanderen – afdeling Mechelen. De laatste twintig jaren van zijn leven was Peter Cabus ook lid van de Koninklijke Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van België.
“De tonaliteit in de muziek vervult de samenbindende rol van de zwaartekracht in het dagelijkse leven, de atonaliteit behoort eerder tot het gebied van de ruimtevaart”. Deze metafoor, die Peter Cabus gebruikte toen hij in 1993 een lezing gaf over zijn tweede symfonie, typeert de visie die hij ontwikkeld had op het muziekgebeuren rondom hem en op de muziekgeschiedenis waarin hij een plaatsje verworven had. Cabus was in de eerste plaats een classicus, een man met groot respect voor de componisten die hem voorafgegaan waren. Voor hem waren Brahms en Beethoven nog steeds actueel. Dat nam niet weg dat hij tegelijk openstond voor het nieuwe. Hij volgde aandachtig de evolutie van de avant-garde doorheen de twintigste eeuw, en probeerde nu en dan nieuwe technieken in zijn eigen muziek te integreren (bijv. dodecafonie, zoals in het Klarinetkwartet uit 1962). Zelf gaf hij aan een evenwicht te willen vinden tussen het oude en het nieuwe. Toch kan men moeilijk om het gevoel heen dat het ultra-moderne, het hyper-avant-gardistische niet zijn ding was, maar dat hij het bijna als zijn morele plicht zag het een plaats te geven binnen zijn eigen muziek. Zijn wortels lagen zonder meer in de tonaliteit en de klassieke vormen.
Tijd en plaats van het gebeuren :
Gradus ad Parnassum : Pianorecital Johan Duijck
Zondag 2 november 2008 om 11.00u
Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent
Meer info : cons.hogent.be
Bron : Tekst Joris Compeers voor MATRIX
Johan Duijck op www.gmk.be en www.matrix-new-music.be
Peter Cabus op www.matrix-new-music.be
Frank Bridge op en.wikipedia.org en www.bach-cantatas.com
Elders op Oorgetuige :
Johan Duijck brengt hulde aan Peter Cabus, 9/11/2007
Vlaanderen Internationaal : Peter Cabus & Michael Tippett, 12/11/2007
In 2007 lanceerde deFilharmonie het Re-Mix Orchestra, een improvisatieorkest voor jongeren tussen twaalf en zeventien. Een veertigtal jongeren, met heel verschillende muzikale achtergronden, bouwt ook dit jaar een week lang aan een eigen compositie. Ze stellen hun creatie voor in deSingel en tijdens Oorsmeer in Gent.
Wie zijn buik vol heeft van het opgefokte Halloweengebeuren, kan op 31 oktober met familie en vrienden naar het rituele Keltische feest Samhain in het Dommelhof in Neerpelt. Doorheen de avond brengen uiteenlopende groepen verrassende acts en performances vol muziek, theater en vuur. Samhain inspireerde ook enkele regionale muziekgroepen: het harmonieorkest van NIKO, de drumband van de Koninklijke Schutterij Sint-Sebastiaan uit Sint-Huibrechts-Lille en een Kempens blokfluitensemble o.l.v. Carine Rinkes. Samhain wordt afgesloten met een feeëriek lichttapijt van kunstenaar Bart Verstockt. Een niet te missen evenement !
Mediakunst en elektronische muziek hebben verschillende raakvlakken: het gebruik van digitale technieken en bevreemdende resultaten bijvoorbeeld. In Opwijk wordt in het Allerheiligenweekend die link in de verf gezet. Het jeugdhuis/muziekcentrum Nijdrop brengt op 31 oktober en 1 november grote namen als Amon Tobin, vaste waarden als Dr. Lektroluv of Bunzero en aanstekelijk jong talent als Yuko of Tim Knapen samen onder de noemer Pluto.
In de handen van meester-bricoleur Max Vandervorst verandert ieder banaal, dagdagelijks voorwerp in een muziekinstrument. Deze kunstenaar is duidelijk een poly-instrumentist. Al snel laat hij de orkesten voor wat ze zijn om zich toe te leggen op de creatie van zijn eigen voorstellingen, gebaseerd op de speelse idee van een ‘wilde luiterij’.
Ambivalentie is het sleutelwoord in deze nieuwe muziektheaterproductie van de klassiek geschoolde zangeres van Marokkaanse origine, Madiha Figuigui. Haar stem is tegelijk viriel en fragiel, scherp en zacht. Met haar soepele stemwendingen reist ze van het Westen naar het Oosten, dwars doorheen de muziekgeschiedenis. De keuze van het repertoire is breed: van Purcell en Bach tot Ravel en Villa-Lobos, over Sefardische en Arabische tradities om uit te komen bij eigen jazzy composities en improvisatie. Schoonheid en poëzie gaan bij Figuigui gepaard met aandacht voor geschiedenis en actualiteit, voor conflict en harmonie, voor interculturaliteit. In een wervelende cocktail staan musici en beeldenmakers Madiha Figuigui bij tijdens haar muzikale reizen. De musici komen uit de jazz en de minder orthodoxe klassiek. Carlos Ramirez en Julie Duquesne, de beeldenmakers van Team in Time, stellen hun passie voor video en multimedia ten dienste van het project. Verwacht wereldmuziek met impressionistische trekjes, klassiek én Braziliaans, jazz én improvisatie.
Donderdag stelt het Ierse Young European Strings Chamber Orchestra haar nieuwe tourneeprogramma voor onder leiding van de gerenommeerde dirigent Ronald Masin. Dit preprofessionele orkest verzamelt getalenteerde jongeren die door topmusici intensief gevolgd worden aan de hand van lessen, orkestrepetities en workshops. Het orkest aarzelt dan ook niet om meesterwerken van componisten als Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Pjotr Tsjaikovski of Pablo de Sarasate te programmeren, alsook opdrachtwerken van hedendaagse componisten zoals Raymond Deane en John Sheahan.
Op 29 oktober gaat ‘Bolero van het Afscheid‘, de nieuwste productie van Jeugd en Muziek Vlaanderen i.s.m. Ensemble Leporello in première in Hasselt. Het Limburgs Orkest Jeugd en Muziek onder leiding van Rik Ghesquière speelt muziek van Joseph Haydn (Afscheidssymfonie) en Maurice Ravel (Bolero). Haydn componeerde dit stuk, waarbij zijn muzikanten een voor een het podium verlieten, om aan zijn opdrachtgever duidelijk te maken dat het tijd was voor een pauze. Ravel doet het omgekeerde, nl. hij brengt stuk per stuk het orkest op. Luc Brewaeys componeerde voor deze productie een overture op Haydns Afscheidssymfonie.
Ensemble Intercontemporain – wereldwijd bekend is voor de interpretatie van muziek van de vorige eeuw – speelt woensdagavond het slotconcert van de NOVECENTO reeks in Leuven. Op het programma staan vier muzikale mijlpalen. Composities van Ravel, Debussy, Messiaen en Boulez die richting gaven aan de muziekgeschiedenis van de 20ste eeuw. Sluitstuk van de avond is het Oosters getinte Le Marteau sans maître van Boulez waarin mezzosopraan Hilary Summers de veeleisende vocale partij zingt. Dit concert is een ideale kans om kennis te maken met de Franse muziek van de 20ste eeuw.
Op het slotconcert maakt het schitterende The New York New Music Ensemble zijn Belgisch debuut met een dwarsdoorsnede van uitgesproken nieuwe muziek van de jongere generatie componisten uit de USA én een nieuw werk van Annelies Van Parys.