Jef Neve & Piet Van Bockstal : een onverwacht en intimistisch kamermuziekduo

Jef Neve & Piet van Bockstal Piano en hobo in een even onverwacht als intimistisch kamermuziekduo: een akoestische confrontatie tussen twee werelden of toch niet? Vertrekkend vanuit hun oerklassieke opleiding, laverend tussen ernstig hedendaags en meanderend langs schuilwegen van improvisatie tot een symbiose van cross-over. Na het fantastische Tom Waits-programma aan de zijde van Antje de Boeck en Rony Verbiest laat Jef Neve, nu samen met Piet Van Bockstal, ons op een overtuigende manier zien en horen wat zo fascinerend kan zijn aan de combinatie van verschillende muzikale uitdrukkingsvormen. We zien een duo aan het werk, waarbij één muzikant uit de klassieke muziek komt en de andere gepokt en gemazeld is in de jazz. Op het eerste zicht lijken deze twee muzikanten mijlenver uit elkaar te staan, maar niets is minder waar. De klassieke opleiding van Neve en zijn regelmatige concerten met klassieke muziek (o.a. de ‘Goldbergvariaties’ van Bach en ‘Rhapsody in blue’ van Gershwin) geven hem de nodige basis om de brug te slaan naar de klassieke traditie. Piet Van Bockstal van zijn kant speelde al samen met jazzmuzikanten als Dave Douglas en Fabrizio Cassol. Het concert biedt u een uitgebreide kans om deze twee muzikanten zowel solistisch als in samenspel aan het werk te horen. Uiteindelijk is hun liefde voor improvisatie de doorslaggevende factor geworden voor dit onvergetelijk aperitiefconcert.

Piet Van Bockstal studeerde hobo bij Paul Dombrecht aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel en vervolmaakte zijn studies bij Hansjörg Schellenberger (Berliner Philharmoniker) en John Anderson (Philharmonia Orchestra). Hij is laureaat van diverse nationale en internationale concours (Tenuto, Trompconcours) en werd in 1990 door Jeugd en Muziek Vlaanderen uitgeroepen tot jonge vertolker van het jaar.

Van Bockstal bracht zowat het volledige hoborepertorium op de planken, zowel als solist (in meer dan 50 hoboconcerti) als in kamermuziekverband. Hij bouwde vooral een grote reputatie op als uitvoerder van hedendaagse muziek: heel watcomponisten droegen werk aan hem op.
Hij is medeoprichter van het Ictus-ensemble en een graag geziene gast op internationale festivals voor hedendaagse muziek (Musica Straatsburg, Ars Musica). Hij concerteerde over de hele wereld en was bijzonder bedrijvig in de opnamestudio. Zo realiseerde hij een 40-tal cd-opnames waaronder een anthologie van de Belgische muziek voor hobo en kamerorkest en een recital met joodse muziek voor hobo en piano.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Van Winckelsessies kamermuziek : Piet Van Bockstal & Jef Neve
Zondag 29 maart 2009 om 11.00 u
CC Belgica – Huis Van Winckel
Kerkstraat 28
9200 Dendermonde

Meer info : www.ccbelgica.be en www.jefneve.be

Extra :
Piet Van Bockstal op www.muziekcentrum.be
Wil je meer te weten komen over Jef Neve: beluister dan zeker de bijdragen over hem en zijn werk in het programma Mezzo op Radio 1: ww.radio1.be (19/02/2008)

Gekruiste blikken : een reis doorheen vier eeuwen orgelmuziek

Joris Verdin Twee grote namen uit de Belgische orgelwereld verlaten samen de platgetreden paden. Ze reizen doorheen vier eeuwen orgelmuziek in een dubbelprogramma dat vrijelijk is samengesteld. De gelegenheid bij uitstek om een nieuw werk van Benoît Mernier te leren kennen en Ligeti’s Volumina te herbeluisteren in een uitvoering van Joris Verdin.

Het doek gaat op: Leipzig, Sint-Thomaskerk, Johann Sebastian Bach aan het klavier. Hop! De verbeelding slaat op hol… Dit is een concert vol spiegeleffecten en parafrasen, één grote en speelse hommage. Wisten we het niet al sinds Luciano Berio (en zijn vriend Henri Pousseur, samen twee gevoelige geleerden, de mannen van de naoorlogse Fröhliche Wissenschaft)? Een muziekstuk is altijd meer dan een muziekstuk: het is een tekst om in te grasduinen, een diepte om in te graven, kennis die verdiept wil worden. Niemand weet dit beter dan de orgelspeler, die geboren improvisator en polyfonist. Organist, fijnzinnig componist en professor muziekanalyse Benoît Mernier stelde samen met Joris Verdin een uitgekiend programma samen. Foccroulle keuvelt met Arnolt Schlick (zestiende eeuw), Dusapin met Ray Manzarek (toetsenman van rockgroep The Doors). En Mernier kijkt de Franse romantiek (“vaak gezwollen, maar toch doeltreffend”, sic) eens diep in de ogen.

Het orgel is volgens Mernier niet alleen een doorgeefluik van het verleden, maar ook, in zijn woorden, “een duizelingwekkend werktuig”. De kroon op het werk is een Fantasia Chromatica van Jan Pieterszoon Sweelinck, een van de grootste polyfonisten uit de vroege barok.

Programma Joris Verdin :

  • Franz Liszt, Präludium und Fuge über den Namen B-A-C-H (1a versione, 1855)
  • Lucien Goethals, Klankstructuren (1962)
  • Charles-Marie Widor, Mystique – Classique d’aujourd’hui (uit Trois nouvelles Pièces, opus 87) (1934)
  • György Ligeti, Volumina (1961-1966)
  • Charles Tournemire, Caprice (uit Suite évocatrice, 1938)
  • Joris Verdin, Fantasía de Quinto Tono, un poco como una Batalla (2006)

Programma Benoît Mernier :

  • Giovanni De Marque, Capriccio sopra ré fa mi sol
  • Bernard Foccroulle, Capriccio sopra ré fa mi sol (Omaggio a G. de Macque) (1986)
  • Johann Sebastian Bach, Orgelfantasie ‘Pièce d’orgue’ BWV 572 (ca 1714)
  • Pascal Dusapin, Memory (hommage crypté et monomodal à Ray Manzarek) (2008, Belgische creatie)
  • Jehan Alain, Introduction et Variations, uit Suite (1934-36)
  • Benoît Mernier, Choral voor groot symfonisch orgel (2009, wereldcreatie)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Joris Verdin : Kruiselingse blikken I – 16.00 u
Benoît Mernier : Kruiselingse blikken II – 17.30 u
Zondag 29 maart 2009

Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal
Sint-Goedelevoorplein
1000 Brussel

Meer info : www.arsmusica.be

Extra :
Joris Verdin : www.jorisverdin.com
Benoît Mernier op www.compositeurs.be en www.arsmusica.be
Lucien Goethals : www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be , www.muziekcentrum.be en www.slg.be
György Ligeti : www.gyoergy-ligeti.de en www.arsmusica.be
Györgi Ligeti (1923 – 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006
Pascal Dusapin op brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be
Entretien avec Pascal Dusapin, Bruno Serrou op www.resmusica.com, 11/02/2003

Elders op Oorgetuige :
Tijdgenoten : Asko en Schönberg Ensemble brengt programma rond Ligeti in deSingel, 23/03/2009
Over humor en angst voor de dood : Ligeti’s Le Grand Macabre voor het eerst in De Munt, 20/03/2009
Ars Musica Liège : Ligeti, Dusapin en Mantovani, 16/03/2009
Gevlamde zijde uit verre streken : Brussels Philarmonic brengt Webern, Parra, Ligeti en vader en zoon Pousseur in Flagey, 13/03/2009
Ars Musica viert twintigste verjaardag, 7/03/2009
Orgel³ : Joris Verdin, Wannes Vanderhoeven en Gary Verkade, 12/03/2007
Ars Musica opent met Frühlings Erwachen van Benoît Mernier, 7/03/2007
In memoriam Lucien Goethals : een gesprek uit de archieven, 14/12/2006
Lucien Goethals is niet meer, 13/12/2006
Componist György Ligeti overleden, 13/06/2006

Jonge geluidskunstenaar Mieke Lambrigts live in Q-O2

Mieke Lambrigts De jonge geluidskunstenaar Mieke Lambrigts werkt sinds geruime tijd aan een een reeks site-specific geluidsinterventies en composities. Ze presenteerde haar werk in kunstencentra en op festivals in België, Nederland en de Verenigde Staten. Haar creaties worden op maat van specifieke ruimtes gemaakt, waarvan ze de acoustische eigenschappen aanwendt als onderdeel van de compositie of installatie. Met weinig meer dan veldopnames en sinustonen creëert ze een subtiele soundtrack die haast volledig versmelt met het aanwezige omgevingsgeluid en de resonantie van de ruimte.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Mieke Lambrigts live
Zaterdag 28 maart 2009 om 20.30 u
Q-O2 werkplaats

Washuisstraat 28
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be en www.myspace.com/miekelambrigts

Extra :
Een potentiële geluidsband met Mieke Lambrigts, Steve Marreyt in Ruis, januari 2008

Elders op Oorgetuige :
3 Propositions for a White Room : Pauwel De Buck, Mieke Lambrigts en Jeroen Vandesande, 29/05/2008
Jonge geluidskunstenaars live aan het werk in Netwerk Aalst, 23/01/2008

Win vrijkaarten voor Pidgin in Brugge !

Pidgin West-Vlaanderen gelooft in gedreven jonge kunstenaars. Via de Branie-projecten wil de provincie een productionele en promotionele springplank bieden aan jonge musici. In 2008 werd het Pidgin-project geselecteerd voor provinciale ondersteuning. Pidgin is een interessant concept dat groeide uit een boeiend samenwerkingsverband van een jong collectief van ambitieuze professionele saxofonisten [Sic] met de electro-gitaristen van Zwerm en componist Stefaan Prins. [Sic], het voormalige Blindman4x4-sax, bestaat voor een groot deel uit muzikanten met West-Vlaamse roots. Bij de uitwerking van hun concept werden ze gecoacht door de Britse componist Richard Barrett. Pidgin ging in premiere op Happy New Ears 2008 en wordt nu zondag hernomen in het Concertgebouw Brugge.

Een “pidgin” is een rudimentaire spreektaal die ontstaat wanneer verschillende groepen met een eigen taal noodgedwongen met elkaar moeten communiceren. Dat is meteen ook de missie van dit project: op enkele weken tijd moeten alle verschillende deelnemers tot een gemeenschappelijke muzikale taal komen. Het saxofoon- en percussie-ensemble [sic] kruist de degens met Zwerm, een jong kwartet van elektrische gitaren. Twee elektronica-muzikanten regelen als scheidsrechters de regels van het spel. De voorstelling wordt volledig opgebouwd vanuit improvisatie en muzikaal materiaal dat de muzikanten zelf aanbrengen. Stefan Prins staat achter de knoppen en Richard Barrett zet zijn ruime ervaring als componist en improvisatieleider in om het geheel vorm te geven.

Ter gelegenheid van dit unieke concert geeft Oorgetuige maar liefst 10 gratis tickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar info@oorgetuige.net, mét vermelding van je naam en je thuisadres. Meedoen kan tot uiterlijk vrijdag 27 maart 2009 om 24.00 u. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en hun kaartjes zullen klaarliggen aan de balie van het Concertgebouw.

Tijd en plaats van het gebeuren :

[sic] vs Zwerm : Pidgin
Zondag 29 maart 2009 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge
’t Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.zwerm.be, www.siconline.be en www.stefanprins.be

Elders op Oorgetuige :
[sic] kruist de degens met Zwerm in Pidgin, 16/09/2008

Slotconcert Laboratorium Champ d’Action in deSingel

Laboratorium Champ d'Action In deze tweede editie van Laboratorium, een participatieproject rond hedendaagse compositie en uitvoeringspraktijk voor conservatoriumstudenten, zoekt Champ d’Action samen met componisten en studenten naar nieuwe klankvormen. Een jonge generatie componisten gebruikt gretig de technologische mogelijkheden van deze tijd. Eenvoudig gebruik van microfoons, versterking en laptop maakt met transformaties in real time het onhoorbare hoorbaar.

De Oostenrijker Karlheinz Essl is een pionier in het gebruik van computers in muziek. Interactieve systemen tussen musicus en computer krijgen in zijn werk een poëtische dimensie. De jonge Argentijn Claudio Baroni werkt met uiterst stille, subtiele klanken die quasi ongemerkt de zaal binnendringen. Tim Vets realiseerde met beeldend kunstenaar Erki Devries een reeks interactieve installaties waarin muziek een belangrijke rol speelt. New Yorker Phill Niblock tenslotte is een van de belangrijkste pioniers van de minimal music. Zijn films zijn van een ongekende schoonheid.

Al deze componisten werkten vanaf oktober 2008 samen met conservatoriumstudenten en musici van Champ d’Action. Op dit Laboratoriumslotconcert voeren zij alle composities in hun finale vorm uit, de apotheose van een intensief werktraject.

Programma :

  • Claudio Baroni, In circles II (wereldcreatie – opdracht van het Nederlands Fonds voor Podiumkunsten)
  • Karlheinz Essl, Why my guitars gently whip (wereldcreatie)
  • Tim Vets, nieuw werk (wereldcreatie)
  • Phill Niblock, muziek & film

Ars Musica Antwerpen wordt feestelijk en nachtelijk afgesloten in de artiestenfoyer van deSingel. De musici van Champ d’Action en de studenten van het Antwerpse Conservatorium die deelnemen aan het Laboratorium ‘Interfacing’ halen voor de gelegenheid hun speelgoedpiano’s uit de kast. Het programma blijft een grote verrassing. Voor één keer mag je luisteren met een drankje in de hand. Enjoy the Toy Piano !

Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d’Action : Laboratorium Interfacing
Zaterdag 28 maart 2009 om 20.00 u
(Inleiding door Dirk Moelants om 19.15 u)
deSingel – Rode zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.arsmusica.be en www.champdaction.be

Karlheinz Essl : www.essl.at
Tim Vets : www.timvets.net
Phill Niblock : www.phillniblock.com

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica viert twintigste verjaardag, 7/03/2009
Laboratorium Champ d’Action met Phill Niblock in deSingel, 13/02/2009
Workshop Claudio Baroni in deSingel, 20/01/2009

Hefboomconcert Landini Strijkkwartet in Gent

Jacqueline Fontyn Violiste Jenny Spanoghe is een monument in de muziekgeschiedenis van Vlaanderen. Zij werd in 2007 met glans Klara Ambassadeur voor de klassieke muziek, geeft les op het hoogste niveau, en is kamermuzikante pur sang. Met het Landini Strijkkwartet wil ze het strijkkwartet uit de 20ste en 21ste eeuw in de kijker plaatsen. Zaterdag in Parnassus brengt dit jonge kwartet een mengeling van romantisch, impressionistisch en nieuwe muziek, met werk van Peter Benoit, Maurice Ravel, Haofu Zhang, Jan van Landeghem en de wereldcreatie van het nieuwste Strijkkwartet van Jacqueline Fontyn.

Hao-Fu Zhang (1952)- al meer dan 20 jaar professor compositie aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel – is geen onbekende meer voor het Belgische publiek. Hij studeerde viool en piano, en daarna compositie aan het conservatorium van zijn geboortestad Xi’An. Daar behaalde hij zijn hoger diploma in 1882. Hij speelde 4 jaar eerste viool in het Orkest van de Prinvincie van Shaanxi, werd composer in residence van het Orkst van de Radio te Peking (82-87) en zijn werk kreeg vele internationale prijzen. Van 1987 tot 1992 studeerde hij aan het Conservatorium van Brussel, waar hij leerling was van Jacqueline Fontyn, en tevens aan de Ecole normale supérieure de musique de Paris, in de klas van Yoshihisha Taira. Hij volgde masterclasses bij Edison Denisov en Elliott Carter.
Hao-Fu Zhang was bevriend met de Russische componist Denisov. Toen die onverwacht stierf, beleefde Hao-Fu een ware shock. Om zijn verdriet te verwerken en als eerbetoon aan Denisov schreef hij zijn derde strijkkwartet. Hij nam de tijd om zijn concept over de hedendaagse compositie te herzien, en kwam tot de idee dat hij de oude technieken van de oude grote meesters moest gebruiken, in een actueel concept. Het langzame deel is canonisch opgebouwd, start met een ontroerende melodie bij de alt, wordt door elk instrument overgenomen en wordt uitgewerkt tot een steeds heftiger geheel om na de climax te eindigen in een sfeer van complete rust en weemoed, de totale aanvaarding. Hao-Fu Zhang zal op de uitvoering aanwezig zijn.

Het werk van Jan Van Landeghem (1954) is heel divers van aard. Zo is er bijvoorbeeld het strijkkwartet Silent Scream (1991) dat dieper ingaat op de idee dat tijdens een abortus de foetus onhoorbaar schreeuwt. Die schreeuw wordt muzikaal weergegeven door de sul ponticello-schrijfwijze. Het tweede deel van het strijkkwartet daarentegen vertrekt van de keuze voor het leven en doet dit aan de hand van citaten uit Wagners Siegfried-Idylle. Verder schreef hij bijvoorbeeld Jobutsu (1996), een compositie voor één blokfluitspeler en crotalen, waarin hij alludeert op de sfeer in de Japanse boeddhistische tempels en de volmaaktheid die de speler van een Shakuhashi (Japanse bamboefluit) bereikt in de zenmeditatie. Die zeer grote variatie treffen we niet enkel aan in de geëvoceerde beelden, maar ook in de gebruikte technieken. Voor zijn muziek haalt Jan Van Landeghem zijn inspiratie uit alle mogelijke domeinen van de muziekgeschiedenis en uit een waaier aan technische mogelijkheden.
Het eerste deel van het Verhaeren-kwartet ademt de hele sfeer van het werk, volledig geïnspireerd op de poëtische cyclus van Verhaeren “Les heures du soir”. Het tweede deel, “Berceuse”, vertaalt in klank en vorm het gedicht “Doucement”. Ook het derde deel is gebaseerd deze gedichtencyclus. Een zeer virtuoze benadering voor de vier instrumentisten van het kwartet, in combinatie met de spectrale en neo-tonale passages in de hoekdelen, contrasteren met het rustige en vredige middendeel.

Jacqueline Fontyn werd geboren in Antwerpen op 27 december 1930. Al heel vroeg ontdekken haar ouders haar muzikaal talent, en kort na haar vijfde verjaardag krijgt ze dagelijks piano-onderricht van de uitstekende Russische pedagoog Ignace Bolotine die tevens haar interesse en aanleg voor improvisatie stimuleert. Op haar veertiende besluit zij componiste te worden. Marcel Quinet wijdt haar in in de kunst van het componeren, waarna ze naar Parijs vertrekt en via Max Deutsch het twaalftonenstelsel van Schönberg ontdekt. Zelf zal ze tot 1979 een vrije dodecafonische schrijfstijl hanteren.
Haar compositorisch oeuvre omvat meer dan 100 werken, zowel orkestraal, vocaal, instrumentaal als kamermuziek. Ze worden geprogrammeerd door befaamde orkesten en in prestigieuze festivals over heel de wereld uitgevoerd.
Barones Jaqueline Fontyn schreef haar derde strijkkwartet in opdracht van de Landini’s in 2009. Jaqueline, nu bijna 80, heeft haar eigen kleurvolle, harmonische stijl, gekenmerkt door niet-alledaagse effecten, zoals het ‘zelf spreken’ tijdens het spelen, kloppen op het hout, veel col legno, aleatoriek enz… . Ook Jaqueline Fontyn zal op de uitvoering aanwezig zijn.

Programma :

  • Peter Benoit, Largo uit strijkkwartet
  • Hao-Fu Zhang, Strijkkwartet
  • Jan van Landeghem, Verhaerenkwartet
  • Jacqueline Fontyn, Strijkkwartet (wereldcreatie)
  • Maurice Ravel, Quattuor à cordes en fa majeur

Tijd en plaats van het gebeuren :

Rode Pomp Ensemble : Hefboomconcert Landini Strijkkwartet
Zaterdag 28 maart 2009 om 20.00 u
Concertzaal Parnassus

Oude Houtlei 124
9000 Gent

Meer info : www.rodepomp.be

Hefboomproject
De opbrengst van het concert gaat naar de inrichting van een groene speeltuin voor het schooltje De Oogappel, op de Reep in Gent. Op www.bsdeoogappel.be kan je foto’s bekijken van de speelplaats van de lagere school in haar huidige vorm…
Extra :
Jan van Landeghem : www.janvanlandeghem.be en www.matrix-new-music.be
Jacqueline Fontyn : www.jacquelinefontyn.be
Hao-Fu Zhang : brahms.ircam.fr

Sloowjob : geestverruimende raga’s, kosmische dronejams en tegendraadse acid folk

Sloowjob Zaterdag staat er in het Aalsterse centrum voor hedendaagse kunst Netwerk een festival geprogrammeerd onder de prikkelende naam ‘Sloowjob‘. Vanaf 16 uur tot diep in de nacht zijn er concerten van o.a. Embryo en Julie Mittens, Peter Walker en (al dan niet muziekgerelateerde) films van Eric de Jesus, Marja Mikkonen, Matt Valentine en Erika Elder, evenals een audiovisueel tourdagboek van Wooden Wand and the Vanishing Voice. De gemene deler en inspirator van dit eendaagse festival is Bart De Paepe van Sloow Tapes, een cassettelabel met naam en faam voor releases van vooral psychedelische, experimentele muziek, steeds voorzien van originele handgemaakte artwork in beperkte oplage. Sinds 2005 verschenen er reeds een 60-tal tapes op Sloow Tapes, met muziek van o.a. My Cat Is An Alien, Gnod -Kosmische Muzik uit Manchester-, de Japanner Sachiko en acidfolkicoon Keijo. Een catalogus vol vreemde geluiden uit de underground, soms verontrustend en ontwrichtend maar evengoed verstild en spiritueel.

Sinds hun debuut Opal uit 1970, alom bejubeld als een psychedelisch meesterwerk, reisde Embryo de afgelopen veertig jaar onafgebroken de wereld rond met een mengeling van krautrock, psychedelica, jazz en, vooral de laatste jaren, wereldmuziek. Muziek als levensstijl, de oren open voor onvoorspelbare ontmoetingen met exotische omgevingen en eigenzinnige muzikanten als Mik Quantius en No Neck Blues Band.

Peter Walker is een monument. In de jaren 1960 bracht hij twee legendarische platen uit, Rainy Day Raga (1967) en Second Poem to Karmela (1969) waar hij op verbluffende wijze Oosterse invloeden van leermeesters Ravi Shankar en Ali Akbar Khan samenbracht met Amerikaanse folk. Hij leerde Jim Gurley (Big Brother and the Holding Company) zijn eerste gitaarakkoorden en werkte nauw samen met LSD goeroe Timothy Leary. De laatste decennia legde Walker zich vooral toe op Spaanse flamenco muziek, nauw verwant aan de Indische raga, en recente optredens getuigden van een intense trip heen en terug met deze meester der nylon snaren.

Gnod is een kosmisch collectief uit Manchester, dat grenzen binnenste buiten keert met een zak vol delay en distorion en in één ruk door de geest transporteert doorheen een rondtollend universum van wah wah en fuzz. Jamden onder meer met White Hills. Gnod bless Tangerine Dream, Hawkwind, Sun Ra en Acid Mothers Temple. Verwacht u aan het onverwachte. Gnod have mercy.

Julie Mittens is nog altijd de beste band uit Nederland, met nu ook releases op Holy Mountain en Rococo onder de arm. De instrumentale jams van dit gitaar/drum/bas trio sturen luide feedback blues, donderende ritmes en hypnotiserende baslijnen tot het punt waarop hun free-rock oplost in een bedwelmende psychedelische harmonie van elektrische sferen.

Cosmic Trip Machine is een psychedelisch space folk trio uit Luik. Ze brengen binnenkort een cassette Vampyros Roussos uit op Sloow Tapes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Sloowjob Festival
Zaterdag 28 maart 2009 vanaf 16.00 u
Netwerk / centrum voor hedendaagse kunst

Houtkaai
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be en www.kraak.net

Extra :
In een roes voorbij alfa. Interview met Bart De Paepe, Steve Marreyt in Ruis (#47), maart 2009, p.9
Interview Bart De Paepe (Sloow Tapes): Saai is gewoon korter voor professionalisme, Laetitia Parmentier op Kwadtratuur.be, 1/03/2009
Julie Mittens, ‘April 3 2007’ op Kwadratuur.be (met tijdelijke audio)

Wim Henderickx en deFilharmonie verkennen het universum

Wim Henderickx Tejas (What does the sound of the universe look like). Zo heet het nieuwste werk van de Belgische componist Wim Henderickx. Als opdrachtgever van het werk staat deFilharmonie in voor de creatie op vrijdag 27 maart in deSingel. Chef-dirigent Jaap van Zweden koppelt Henderickx’ trip door het universum aan Stravinski’s meesterwerk Le sacre du printemps en trekt met dat programma ook naar het Concertgebouw in Brugge. 

Tejas is een poging om de klank van het universum te vatten”, zegt Henderickx over het zesde een voorlaatste deel van zijn Tantric Cycle. “Uiteraard heb ik opzoekingswerk gedaan naar de verschillende vibraties en pulsaties die in het heelal aanwezig zijn. Toch was het niet mijn bedoeling om die klanken naar het orkest te transponeren. Ik wil de klank van het universum vanuit een tantrische, niet-westerse hoek benaderen.”

deFilharmonie had Henderickx aanvankelijk gevraagd een symfonie te schrijven, maar dat is het duidelijk niet geworden. “Een symfonie is een klassiek, westers muziekgenre. Ik voelde dat ik eerst nog een door oosterse filosofieën geïnspireerd werk moest schrijven. Tejas bevat zeven delen, die naadloos in elkaar overlopen. Het begint met een gigantisch akkoord, een soort oerknal of oerklank, die de energie levert voor de rest van de compositie. En ik heb gezorgd voor symbolische verwijzingen en relaties, onder meer in de orkestopstelling, die afwijkt van de norm. Daarenboven is er ook een verband tussen de macro- en microstructuur van het werk: de laatste maten die de soloviool speelt, zijn een synthese van het hele werk.”

Wim Henderickx (1962) studeerde compositie en percussie aan het Conservatorium van Antwerpen. Hij volgde ook compositiecursussen in Darmstadt en sonologiestudies aan het IRCAM (Parijs) en aan het Conservatorium in Den Haag. Hij doceert compositie en muziekanalyse aan de Conservatoria van Antwerpen en Amsterdam. Jaarlijks organiseert Musica in Neerpelt de compositiestage Wim Henderickx voor jongeren. Sedert enkele jaren is hij huiscomponist bij Muziektheater Transparant. Hij componeerde zowel kamermuziek, orkestwerken als muziektheater en opera (uitgegeven bij CeBeDeM, Brussel). Zijn werk werd bekroond in binnen- en buitenland.

Porgramma :

  • Wim Henderickx, Tejas (What does the sound of the universe look like?) (wereldcreatie)
  • Igor Stravinski, Le sacre du printemps

Tijd en plaats van het gebeuren :

deFilharmonie : Stravinsky, Wim Henderickx
Vrijdag 27 maart 2009 om 20.00 u
(inleiding door Stephan Weytjens om 19.15 u)
deSingel – Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.arsmusica.be en www.defilharmonie.be
—————————–
Zaterdag 28 maart 2009 om 20.00 u (inleiding door Tom Janssens om 19.15 u)
Concertgebouw Brugge
’t Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.defilharmonie.be

Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica viert twintigste verjaardag, 7/03/2009
Schaduwklanken : Salvatore Sciarrino en Wim Henderickx, 28/01/2009

HERMESensemble brengt Soirée Ars Musica in Wijnegem

Salvatore Sciarrino en Jean Delouvroy HERMESensemble is een Antwerps collectief voor hedendaagse muziek en kunst. Het repertoire en de uitvoeringspraktijk van de klassieke avant-garde vormen steeds het startpunt van de producties, maar het ensemble streeft er bewust naar artistieke grenzen te verleggen. Enerzijds zoekt het confrontaties op met oude muziek, pop- en wereldmuziek, anderzijds onderzoekt het synergieën met andere disciplines zoals (muziek)theater, beeldende kunsten, video, film en multimedia. Vele van de concerten worden door een expliciet visueel karakter gekenmerkt, zoals de projecten met historische pelicules. Vaak vinden ze plaats op bijzondere, passende locaties, zoals bijvoorbeeld de monumentale kunstwerken van Anish Kapoor of in een interessante industriële architectuur. Donderdag presenteert HERMESensemble in Het Kanaal in Wijnegem recent werk van Jean Delouvroy en iets oudere composities van Salvatore Sciarrino.

In 1988 werd Jean Delouvroy (1967) laureaat van de jazz-compositie-/arranging wedstrijd (Belgische Artistieke Promotie SABAM). Nadien werkte hij enige tijd als arrangeur voor de BRT radio, waar ook zijn interesse voor hedendaagse klassieke muziek aangewakkerd werd. De laatste jaren legt hij zich hoofdzakelijk toe op de samenwerking met andere kunstdisciplines.

Salvatore Sciarrino (1947) dacht er oorspronkelijk aan om zich in de richting van de plastische kunsten te ontwikkelen, maar vanaf 1959 voelde hij zich zodanig aangetrokken door de muziek, dat hij begon te experimenteren met compositie. Drie jaar later was zijn eerste werk uitgevoerd voor publiek, tijdens
de Nieuwe Muziek Week te Palermo. Als componist is Salvatore Sciarrino steeds zijn eigen weg gegaan. Hij heeft zich laten begeleiden door figuren als Franco Evangelisti, maar van een echt van een leraarschap is geen sprake. Hij werd wel beïnvloed door Luigi Nono, vooral wat het een obsessief streven naar vernieuwing en de economisering en uitpuring van de klank, die tegenover de zeer belangrijke stiltes geplaatst wordt, betreft. Verschillend van Nono is Sciarrino’s dialoog met alle mogelijke muziek uit het verleden en uit andere genres: hij demonstreert een brede encyclopedische muzikale kennis in bewerkingen en verwerkingen van muziek van de zestiende eeuw over Bach tot Amerikaanse volksliedjes.

Programma :

  • Anish Kapoor – “At The Edge of the World” – 22.30 u en 23.15 u
    Jean Delouvroy, Icarus’ Equilibrium (2008) –
    door : Geert Callaert, piano
  • Lohan – Boeddhakamer – 22.45 u en 23.30 u
    Salvatore Sciarrino, Appendice alla Perfezione (1986)
    Salvatore Sciarrino, L’orrizonte luminoso di Aton (1989)
    door : – Karin Defleyt, fluit & Gaetan La Mela, percussie
  • Studio – Video-installatie John Gerard – 23.00 u en 23.45 u
    Salvatore Sciarrino, Tre notturni brillanti – Di volo (1975)
    Salvatore Sciarrino, Ai limiti della notte (1979)
    door : Marc Tooten, altviool

Tijd en plaats van het gebeuren :

HERMESensemble : Soirée Ars Musica
Donderdag 26 maart 2009 om 22.30 u
Het Kanaal

Stokerijstraat 19
2110 Wijnegem

Meer info : www.hermesensemble.be

Extra :
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be (*)
Jean Delouvroy op www.muziekcentrum.be

Audio :
Sciarrino in De Nacht: Nieuwe muziek, Concertzender, 17 april 2007

Video :
Salvatore Sciarrino op www.youtube.com

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica viert twintigste verjaardag, 7/03/2009
Schaduwklanken : Salvatore Sciarrino en Wim Henderickx, 28/01/2009
Hypervirtuoos pianorecital van Geert Callaert, 16/10/2008
De Verbeelding van de Klank : hedendaagse kamermuziekparels, 12/09/2008
De schaduwklanken van Salvatore Sciarrino, 15/02/2008

Gitarist Yaron Deutsch brengt concert vol contrasten in Flagey

Fausto Romitelli Voor zijn eerste recital in Brussel stelt gitarist Yaron Deutsch 2 x 2 werken voor. Aan de ene kant van het spectrum werken die volop gebruik maken van de elektrische gitaar en zijn effectvol heden en verleden (Hugues Dufourt en Fausto Romitelli), aan de andere kant twee ‘officiële’ transcripties van werken voor dwarsfluit (Philippe Hurel en Helmut Oehring). Een concert dus met sterke contrasten: zintuiglijkheid, explosiviteit en een psychedelische klankmassa tegenover droge materie, procesmuziek en de rauwe werkelijkheid.

Programma :

  • Philippe Hurel, “Loops” for egtr (2008)
  • Helmut Oehring, “Philipp” for egtr and CD (2008)
  • Fausto Romitelli, “Trash TV Trance” for egtr (2002)
  • Hugues Dufourt, “Le Cite Des Saules” for egtr (1997)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Piknikmusik : Yaron Deutsch
Vrijdag 27 maart 2009 om 12.30 u

Flagey – Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.arsmusica.be

Extra :
Helmut Oehring op www.boosey.com
Rotes Rauschen. Interview met Helmut Oehring, Andrea Thilo op www.zeit.de, 2008
De musicus volgens de filosoof – een ontmoeting met Hugues Dufourt, Pierre Goldé op www.arsmusica.be, 1992
Gesprek met Hugues Dufourt, Bastien Gallet op www.arsmusica.be, 2002
Portret Hugues Dufourt op www.arsmusica.be
Hugues Dufourt op brahms.ircam.fr en www.henry-lemoine.com
Hugues Dufourt, ‘The Watery Star’ op Kwadratuur.be (met tijdelijke audio)
Fausto Romitelli op www.arsmusica.be en brahms.ircam.fr
Fausto Romitelli, ‘Hellucination 2/3: Risingril / Earpiercingbells’ en ‘An Index of Metals’ op Kwadratuur.be
Professor Bad Trip en zijn lessen, Jean-Luc Plouvier op www.ictus.be
Philippe Hurel : brahms.ircam.fr en www.philippe-hurel.fr

Elders op Oorgetuige :
Hugues Dufourt & Mark Andre : akoestische bliksemschichten en luchtspiegelingen, 12/03/2009
Erewhon : dromerige, duistere symfonie voor 150 slagwerkers, 7/03/2009
Ars Musica viert twintigste verjaardag, 7/03/2009
Sax- en strijkkwartet openbaren mysterieuze wereld van Helmut Oehring, 15/01/2008