Maand: november 2009

Jim Denley en Kim Myhr ontmoetten elkaar in Sydney begin 2007. 6 maanden later brachten ze een album uit, een nieuwe take op gitaar/saxofoon-combinaties en poging om hun muzikale methodologie te herdenken. Het resultaat is een verrassende vlaag van akoestische, elektronische en mechanische gebaren.

Jim Denley (Australië, 1957) benadert zijn instrument (fluit tot saxofoon) als een combinatie van windbanen die zijn ademhaling en stemgeluid doen resoneren.
Als muzikant, improvisator, componist en klankingenieur exploreert hij de grens tussen ware muzikaliteit en ruis. Denley’s stem en instrument lijken vaak samen te smelten. Alsof hij speelt vanuit de binnenkant van muziek. Hij manipuleert de muziek, de klank vanuit het instrument zelf, vanuit de fysisch tastbare fluctuerende luchtdrukverschillen. Denley’s vernieuwende, experimentele soundscapes passen in de oeroude Australische landschapstraditie.

Jim Denley probeert alle mogelijke speelwijzen uit op zijn blaasinstrumenten : extra stukken worden aan de buis van de basfluit toegevoegd of het riet van de sax wordt als een rasp gebruikt. Mikrofoons worden op verschillende plaatsen op het instrument en op zijn eigen lichaam geplaatst. Een kontaktmikrofoon op zijn keel laat bijvoorbeeld resonanties horen die als het ware in zijn lichaam weerklinken. Vaak wordt het geluid daarna ook nog door elektronika bewerkt. Het resultaat is een bevreemdende klankwereld met veel komplexe geluiden (geen drones), mikrotonale beweging, ruis en glissandi. Zijn muziek is doorspekt met stiltes en doet minimalistisch aan maar kenmerkt zich ook door zeer veel variatie in allerlei muzikale “randverschijnselen”.

Denley studeerde eerst fluit bij Peter Richardson en daarna shakuhachi in Tokyo bij Yamaguchi Goro. Hij maakt voor zichzelf geen onderscheid tussen uitvoerder, improvisator en komponist. Sinds 1989 is hij één van de leden van de muziek/tekst groep “Machine for Making Sense”. Deze groep was al vaak te gast in zalen in Europa en Noord-Amerika.
Denley maakt ook radioprodukties waarvoor hij in 1989 de prix Italia kreeg. De voorbije jaren maakte hij verschillende werken waarbij spreekstemmen gebruikt werden (zoals Wongaburra Birds voor 3 stemmen van oude vrouwen en basfluit uit 2002). In veel van zijn werken laat hij zich inspireren door de Australische natuur en tradities.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kim Myhr & Jim Denley
Donderdag 3 december om 20.30 u
Q-O2 werkplaats
Washuisstraat 28
1000 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Jim Denley : www.splitrec.com
Kim Myhr : www.myspace.com/kimmyhrmusic

Elders op Oorgetuige :
Thomas Olbrechts, Kim Myhr & Sebastien Roux in Q-O2, 26/11/2008

In het kader van Europalia China maakt Vooruit begin december plaats voor China Express, een doortocht van de Chinese muzikale ondergrond opgetrokken uit traditionele instrumenten, elektronica, Game Boys, volksliederen, freejazz, breakcore en soundscapes. China Express dompelt je drie dagen onder in de muzikale onderstroom van China. Want de underground muziekscene die zich achter de grote muur bevindt, staat misschien wel dichter bij ons dan we denken.

China Express geeft je een inkijk in de tegencultuur van een miljoenenstad als Peking, een bloeiende biotoop vol verrassende artiesten die voortdurend evolueren en hun grenzen verleggen.

Op drie thema-avonden (voices, encounters & electronics) met korte maar krachtige concerten bouwt het muziekfestival van Vooruit een brug tussen West en Oost. Of moeten we zeggen een tunnel, want sommige muzikanten worden immers niet erg geapprecieerd door de Chinese autoriteiten. Op de Chinese radio zal je hun songs dus niet horen en ook de kansen om hen hier live aan het werk te zien, zijn zeer gering. Bovendien koppelt Vooruit een aantal artiesten ook aan binnenlands muziekgeweld voor een crossculturele ontmoeting.

China Express verzamelt niet alleen muzikanten die uitblinken in traditionele Chinese instrumenten als de ‘guqin’ en ‘guzheng’ (tafelharpen), maar ook heuse gitaarvirtuozen, stemkunstenaars en noise-, avant-garde- of elektronica-artiesten die Aphex Twin of Alec Empire als voorbeeld nemen. Sommigen hebben hun eigen kleine platenlabel, anderen hebben al samengewerkt met Einstürzende Neubauten, Sonic Youth of John Zorn. Allemaal zijn ze op hun manier anders, spannend en ongehoord.

Karaoke
De eerste dag van China Express (2 december) is gebouwd rond de stem, waarbij enkele Chinese vocalisten tekenen voor korte sets van ongeveer een kwartier. De bekendste van hen is Gong Linna die naar Gent komt met een zeskoppig begeleidingsensemble bestaande uit traditionele Chinese instrumenten. Op haar laatste cd is ze te horen in een repertoire van volksliederen, die ze brengt met haar typisch, hoog en helder timbre. De vocale zuiverheid en de precieze intonatie laten de melodische liederen tot hun recht komen, of de muziek nu snel en speels klinkt of gedragen plechtstatig. Andere zangeressen die diezelfde avond te horen zullen zijn, zijn Li Huafu, Li Huaxiu, Wang Zhifang en He Jinhua.
Iets meer tijd krijgt de in Beijing geboren en opgegroeide Wu Fei. Deze guzhengspeelster en zangeres belandde op 23-jarige leeftijd in de VS waar ze studeerde aan Mills College en in contact kwam met de downtownscene van New York. Op haar debuutplaat ‘A Distant Youth’ kreeg ze de hulp van Fred Frith en Carla Kihlstedt en daarbuiten speelde ze ook samen met Béla Fleck, Cecil Taylor en John Zorn. De link met deze laatste vertaalde zich ook naar andere terreinen. Fei’s laatste album ‘Yuan’ verscheen op Zorns Tzadik label en ze werd voor een maand aangesteld als curator voor Zorns club The Stone in New York. Muzikaal valt vooral Wei’s veelzijdigheid op. Ze kan zowel solo, als met strijkers of in een improvtrio functioneren en speelt even gemakkelijk klassieke als prepared guzheng waarbij ze melodie, effect en virtuositeit perfect in balans weet te houden.
Om de dag rond de menselijke stem af te ronden, verhuist China Express naar het Vooruit Café waar het publiek zelf aan de slag kan in een karaoke: gratis voor iedereen tussen Gent en Beijing.

Kosmos
Traditioneel bij de geografische themafestivals in Vooruit zijn de samenwerkingen tussen bezoekende muzikanten en collega’s uit de Belgische scène. Op 3 december staat China Express helemaal in het teken van deze ontmoetingen. Zelfs voor het publiek, want ook op de tweede dag zal Wu Fei present zijn, waarbij ze te horen is in het gezelschap van gitarist Jean-Yves Evrard (Mâäk’s Spirit) en twee dames die doorgaans actief zijn in de wereld van de moderne “klassieke” muziek: pianiste Heleen Van Haegenborgh (studente van Jan Michiels) en Champ d’Action bassiste Anne Eysermans
Een andere, deels vrouwelijke alliantie wordt deze tussen Jürgen De Blonde (Köhn) en zijn Chinese tegenhangster Shenggy (Shen Jing). Dat deze jonge elektronica muzikant een zwak voor de kosmos heeft, mag niet verbazen met een vader die werkzaam is in het Chinese ruimtevaartprogramma. Zelf vertaalt ze haar fascinatie echter naar verfijnde, abstracte elektronica, een bezigheid die ze combineert met studies filosofie en moderne literatuur in Londen.
Voor de mannelijke inbreng zorgt Li Tie Qiaodie via de bamboefluit tot de saxofoon kwam. Hij geldt als een van de boegbeelden van de Chinese geïmproviseerde muziek en stond mee aan de wieg van de Beijing Free Improvisation Alliance. Tijdens een verblijf in Oslo begon deze autodidact te experimenteren met elektronica, een evolutie waarvan het resultaat terug te horen is op zijn recentste cd ‘Wind of Lunacy’. Naast alt- en tenorsax (al dan niet alleen met of juist helemaal zonder mondstuk) gebruikt Li Tie Qiao hier ook de effecten van de Boss VF-1, waarmee hij zijn eigen geluid verschillende gedaanten laat aannemen: van wind over regen tot een pingpongwedstrijd. Voor China Express koppelt Vooruit hem aan de 22-jarige jazzdrummer Lander Gyselinck.

Voor de verschillende samenwerkingsverbanden uitgespeeld worden, maakt het festival op de tweede dag even plaats voor een soloartiest. Xiao He is in China ook bekend als zanger/gitarist van de rockgroep Glorious Pharmacy, waar ook Li Tie Qiao ooit deel van uitmaakte. Xiao He – die volgens Timeout Beijing Magazine tot de 20 “coolste” rocksterren van China behoort – laat voor China Express zijn band thuis. Een klassiek singer-songwriteroptreden staat echter ook niet op het programma. De vreemde stemgeluiden en de geluidseffecten die He meesleurt maken van zijn optredens performances waarbij de muziek meer naast dan op de klassieke songpaden gaat.

Buddhamachines
Op de laatste dag van China Express komt het festival in elektronisch vaarwater terecht. De geest van de vorige dag wordt daarbij nog even verder gezet door de samenwerking tussen Wu Na op guqin en de Gentse elektronica-artieste Esther Venrooy, twee dames die reeds eerder samen door China tourden. Het klassieke geluid van de guqin en de soundscapes van Venrooy zetten de toon voor de volgende optredens, waarbij ook het fijnere werk domineert, bijvoorbeeld bij Yan Jun. Als labelmanager, auteur, concertorganisator en muzikant geldt hij als peetvader van de Chinese experimentele muziek. Bij zijn performances gebruikt hij vooral eenvoudig materiaal als cd-spelers of een iPod, waarmee hij loops, feedback, veldopnames en eigen spoken word in een minimalistisch geheel samenbrengt.
Al even secuur klinkt het duo FM3 (Zhang Jian en de uitgeweken Amerikaan Christiaan Virant). Hun vorige passage in Vooruit (2004, tijdens een Kraak-concert) zal menig bezoeker nog vers in het geheugen liggen: het publiek zittend in zetels of liggend op de grond en muziek die bijna niet hoorbaar was, maar wel met een maximaal impact en een optimaal concentratie bezat. Het duo maakte naam met de buddhamachines, kleine apparaatjes die een geloopt geluid produceren. Net als in 2004 zullen Jian en Virant ook nu weer met dit materiaal aan de slag gaan. Alleen zal door het toegenomen materiaal de muziek nu complexer en gevarieerd zijn.

Na de ingetogen sets neemt China Express een laatste bocht richting meer dansbare elektronica. Bij M6 valt
de “schade” nog mee, zoals te horen is op zijn vorig jaar verschenen album ‘Post Haze’. De exacte geprogrammeerde en haast wetenschappelijk cleane elektronica vertoont sporen van dub, harmonie en melodie, maar blijft toch grotendeels abstract. Voor en na het optreden van M6 vliegen het tempo en de decibels de hoogte in met respectievelijk de breakcore van iLOOP en de digitale hardcore van de met Game Boy en laptop gewapende Sulumi (in het dagelijkse leven: Sun Dawei). Heel andere muziek dan de zangeressen van de eerste dag, maar nog steeds een wagon van de China Express.

Tijd en plaats van het gebeuren :

China Express – Sounds from the Underground
Van woensdag 2 t.e.m. vrijdag 4 december 2009
Kunstencentrum Vooruit
Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.vooruit.be

Artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur.be
Aankondiging China Express, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 20/11/2009

Een akoestische illusie …de aantrekkingskracht van het onmogelijk…(Messiaen) …muziek als een denkbeeldige ruimte…(Ligeti). In dit perspectief schrijft Levinas een muziek met een bevreemdende aantrekkingskracht. Zijn tweede strijkkwartet is hiervoor exemplarisch: een klankmassa meegesleurd in een maalstroom van elektronica, en dat zonder elektronica !

Levinas verdiept zich hier verder in zijn queeste naar polyfonie als een spiraal : de klank draait in zichzelf rond, zoals een schroef zonder einde. De componist gaat in dialoog met de muzikanten, geheimen worden ontsluierd en geïllustreerd !
Programma :

• Michael Levinas, strijkkwartet n°2
  Concert One.Only.One : tussen twee uitvoeringen van hetzelfde stuk zal er uitleg worden gegeven bij het luisteren

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ictus O.O.O : Michael Levinas
Donderdag 3 december 2009 om 20.15 u
Flagey – Studio 1
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.ictus.be

Extra :
Michaël Levinas : www.michaellevinas.com, www.arsmusica.be, brahms.ircam.fr en www.youtube.com

Op 2 december 2009 organiseert de Unie van Belgische Componisten in samenwerking met het Festival van Vlaanderen-Mechelen, het Conservatorium van Mechelen en het Cultuurcentrum Mechelen een huldeconcert voor Frédéric Devreese naar aanleiding van zijn tachtigste verjaardag. Het Landini Quartet en pianist André Roé voeren composities van hem uit en na afloop heffen we samen het glas op de jarige.

Frederic Devreese werd op 2 juni 1929 te Amsterdam in een zeer muzikale familie geboren. Zijn moeder speelde viool, net zoals zijn vader Godfried, die eveneens een bekende componist en dirigent was. Van hem kreeg de jonge Devreese ook zijn eerste lessen harmonie in het conservatorium van Mechelen. Later studeerde hij aan het Brusselse conservatorium bij Marcel Poot (compositie) en René Defossez (orkestdirectie).

In 1949 won hij de compositieprijs van het internationaal pianoconcours van Oostende met zijn eerste pianoconcerto, dat bijgevolg als plichtwerk moest worden gespeeld. Hierdoor werd hij nationaal opgemerkt, waardoor hij beurzen kreeg om in Rome (compositie bij Ildebrando Pizzetti en directie bij Previtali) en Wenen (directie bij Hans Swarowski) te studeren. Deze studies rondde Fréderic Devreese in 1956 af, waarna hij terug naar België kwam.

In 1958 werd hij televisierealisator voor de toenmalige BRT, waar hij later werkzaam werd als dirigent en producer. Op de BRT zou hij ook drie jaar lang films sonoriseren, wat de ideale leerschool voor het schrijven van filmmuziek was. Devreese had en heeft ook veel belangstelling voor jonge muzikanten, die hij wilde stimuleren en promoten door initiatieven zoals Tenuto (Belgische nationale muziekwedstrijd voor jong talent onder 25), Jong Tenuto (jong talent onder 17) en Procemus (centrum voor promotie en productie van jeugdig talent). Hij was ook chef-dirigent van het Belgische Jeugdorkest en directeur van de muziekacademie van Overijse.

Devreese won verschillende prijzen met zijn werk, o.a. de Prix Italia (1963) voor zijn opera Willem van Saeftinghe, geschreven in opdracht van de BRTN, de Georges Delerue Award (1994) voor La Partie d’Echecs en twee maal de Joseph Plateau Prijs in 1988 en 1990 voor de filmmuziek van respectievelijk L’Oeuvre au Noir en Het Sacrament

Tijd en plaats van het gebeuren :

Huldeconcert Frédéric Devreese
Woensdag 2 december 2009 om 20.15 u
Auditorium Conservatorium Mechelen
Melaan 3-5
2800 Mechelen

Wil jij er ook graag bijzijn? Bel of mail op 015 26 23 41 of mechelen@festival.be en geef je naam en adres op. Je tickets zullen klaarliggen aan de balie op de avond van het concert. Let wel op: het aantal plaatsen is beperkt!  

Extra :
Frédéric Devreese : www.fdevreese.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Hommage aan Frédéric Devreese in Antwerpen, 21/11/2009

Maria-Magdalena is het derde deel van de Wayn Wash trilogie rond christelijke iconen. Waar in ‘Maria- Dolores’ de figuur van de moeder centraal stond en in ‘Jean-Baptiste’ de man, concentreert Wayn Traub zich hier op Salomé, de vrouwelijke verleidster. Als een sjamaan-zanger staat Wayn Traub alleen op het toneel. Videobeelden, flarden verhaal en rituele aanroepingen toveren een wereld tevoorschijn van agressie, snelheid, nachtleven, verleiding, depressie, angst en verlangen. Een mes schittert in het maanlicht en af en toe weerklinkt de lach van een demon.

Artistieke duizendpoot Wayn Traub benoemt zijn combinatie van theater, videobeelden en muziek zelf als ‘cinema-opera‘. Een decennium lang is hij blijven sleutelen aan deze theatrale vorm. Een groot deel van de filmbeelden in ‘Maria-Magdalena’ draaide Wayn Traub in China met maar liefst zevenenvijftig acteurs en danseressen en veertig figuranten. Zhibo Zhao, één van China’s sterdanseressen, en zanger Gabriel Rios spelen een onverwachte rol in de film. Het Noorse technowonder Jåån Hellkvist schreef een indringende score. Een unieke synthese van het rituele, het persoonlijke en het vormelijke. Maar om te weten hoe de vork precies in de steel zit, schieten woorden helaas te kort!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Wayn Traub : Maria-Magdalena
Dinsdag 1 december 2009 om 20.15 u
Kortrijkse Schouwburg
Schouwburgplein 14
8500 Kortrijk

Meer info : www.nextfestival.eu en www.cultuurcentrumkortrijk.be

Elders op Oorgetuige :
NEXT 002 : internationaal en multidisciplinair kunstenfestival in de Eurometropool, 14/11/2009
Wayn Traub – Le Comeback de Jean-Baptiste, 13/09/2006

Het jaarlijkse internationale dansfestival December Dance, een intense samenwerking tussen het Concertgebouw en het Cultuurcentrum Brugge, is aan zijn derde editie toe. In 2009 neemt Anne Teresa De Keersmaeker, choreografe en artistiek leidster van Rosas, de honneurs als curator waar. Zij zal eigen werk en spin-offs van eigen werk voorstellen en ze nodigt ook andere artiesten en producties uit.

December Dance zet dans in al zijn vormen in de schijnwerpers met een gevariëerde en brede mix aan stijlen en genres. Het festival presenteert gevestigde waarden en biedt tegelijk kansen aan jonge makers om hun creatiet-s te tonen binnen een ‘beschermende’ conctext. Zo krijgen ze in de slipstream van bekende namen hun plaats in een festival dat beocht wordt door een (inter)nationaal publiek van dansliefhebbers én professionelen. Het project December Dance Kids richt zich dan weer specifiek op kinderen en jongeren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

December Dance 09
Van woensdag 2 t.e.m. zondag 13 december 2009
Op diverse locaties in Brugge, waaronder het Concertgebouw, de Stadsschouwburg, de MaZ en de Biekorf

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.decemberdance.be

Laura Altman (klarinet), Yolanda Uriz (fluit), Mike Majkowski (bas) & Angel Faraldo (electronics) vormen samen het AUMF Quartet. Verfijnde improvisaties, gecombineerd met live elektronica zijn het handelsmerk van deze Australisch-Spaanse formatie.
In 2008 ontmoetten de Australiërs Laura Altman en Mike Majkowski de Spanjaarden Yolanda Uriz en Ángel Faraldo op een festival voor nieuwe muziek in Nederland. Ze begonnen op regelmatige basis samen te spelen en het AUMF kwartet – een achrostikon van hun familienamen – werd al snel een feit. Verfijnde improvisaties met veel voeling voor kleur, tekstuur en opbouw waren van meet af aan primordiaal voor hen, evenals een naadloze fusie van instrumentaal en elektronisch. Op dit concert kun je hun nieuwste sessies meemaken.

Mike Majkowski is afkomstig uit Sidney. Begonnen als jazzbassist, ontwikkelde hij gaandeweg een steeds grotere interesse in hedendaags klassieke muziek. In de samensmelting van beide werkterreinen waren het voornamelijk Charles Mingus, Axel Dörner, Derek Bailey en Morton Feldman die naar eigen zeggen zijn visie als solist gevormd hebben. Hij is actief in de Sidneyse improvisatiescene als lid van het NowNow-collektief en werkte daar reeds samen met Han Bennink en Jim Denley. De laatste tijd legt hij zich meer op het solorepertoire toe, waarbij hij de technische mogelijkheden van zijn contrabasspel stelselmatig verfijnt.

Klarinettiste Laura Altman is eveneens een vaste gast bij het NowNow-collektief en vormt buiten de optredens met AUMF een trio met accordeoniste Monika Brooks en pianiste Magda Mayas. Ze werkt ook regelmatig samen met lokale dansgezelschappen.

Ángel Faraldo studeerde klassieke gitaar aan het conservatorium van Madrid en verkaste nadien naar Nederland om aan de slag te gaan in de Studio Sonologie van het conservatorium van Den Haag. Zijn bezigheden zijn voornamelijk compositie, digital instrument design en improvisatie. En in dat laatste werkterrein is het met zijn zelfgebouwde synthesizer ‘MISS’ dat hij het liefst optreedt. Daarnaast verzorgt hij nu en dan (klank)installaties voor multimediale gelegenheden of werkt hij samen met ensembles als Orquesta FOCO (S) of het The Hague Improvisers Orchestra (NL). Ook komt hij geregeld met elektroakoestische muziek naar buiten, zoals zijn Apropiación (2006) voor twee computergestuurde sprekers, gesamplede klanken en koor. Tot slot mag hij zich auteur van twee soundtracks voor kortfilms noemen, met name Café Solo (van Naiara Seara en Estíbaliz Ruiz, uit 2002) en Stadt-Fisch (van Patrizia Monzani, uit 2006).

Fluitiste Yolanda Uriz vormde reeds in 2007 een elektro-instrumentaal duo met Ángel Faraldo, die ze had leren kennen van het The Hague Improvisers Orchestra. Hun samenwerking spitst zich eerder toe op bidirectionele beïnvloeding: elektronica manipuleert de output van de fluit en vice versa. Het resultaat van deze prille samenwerking kon men reeds natrekken op hun online album Villa Ockenburg, te beluisteren op het net-label Larraskito.

Tijd en plaats van het gebeuren :

AUMF Quartet : Laura Altman, Yolanda Uriz, Mike Majkowski & Angel Faraldo
Dinsdag 1 december 2009 om 20.00 u
Logos Tetraëder
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.myspace.com/aumf

Op maandag 30 november is het weer zover… Hét jaarlijks ontmoetingsmoment voor professionelen actief in de klassieke muzieksector: componisten, musici, programmatoren, musicologen, docenten muziek, journalisten, uitgevers, studenten aan het conservatorium…

De Staten Generaal van de Klassieke Muziek is dé dag om collega’s uit het veld te ontmoeten, ideeën op te doen voor je eigen werkveld, jouw nieuwe plannen, projecten, programma’s kenbaar te maken, een stand van zaken op te maken, na te denken over de toekomst, …

De ontmoetingsdag bestaat uit verschillende delen zodat iedereen op maat een interessant programma kan samenstellen. Centraal staat de presentatie van de landschapsanalyse van muziekorganisaties die in 2007 structureel of projectmatig ondersteund werden binnen het kunstendecreet. Daarnaast voeren we een gesprek over de hervormingen in het onderwijs, nieuwe of onderbenutte subsidievormen in de klassiek, netwerken in Europa, het belang van het sectoroverleg voor de klassieke muziek en nemen we een kijkje bij de zuiderburen met als partner de Franse organisatie ProQuartet/Centre Européen de Musique de Chambre. Zij komen vertellen hoe de klassiek in Frankrijk wordt georganiseerd, waar onze ensembles hun kansen kunnen wagen en presenteren hun ensemble in residentie: Quatuor Voce. Op het presentatiepodium maak je kennis met jong talent of nieuwe formaties en projecten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Staten Generaal van de Klassieke Muziek 2009
Maandag 30 november 2009 vanaf 10.00 u
Concertgebouw Brugge
’t Zand 34
8000 Brugge

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.muziekcentrum.be

Het conservatorium van Gent biedt sinds het academiejaar 2009-2010 een ‘Master Na Master’ aan met nadruk op hedendaagse kamermuziek. Deze voortgezette opleiding, bestaande uit twee studiejaren, wordt georganiseerd in nauwe samenwerking met het Gentse Spectra ensemble en het Brusselse Ictus ensemble. Deze opleiding is bestemd voor muzikanten die een doorgedreven specialisatie in de uitvoering van hedendaagse solo- en kamermuziek muziek willen combineren met de ontwikkeling van een professionele loopbaan.

Performers tijdens de ‘postmasters on stage’ concertreeks zijn de huidige ‘manama’ studenten : pianist Fabian Coomans, fluitisten Anne Davids en Chrissy Dimitriou, gitarist Matthias Koole, altvioliste Annegret Mayer-Lindenberg, pianisten Charlotte Otte en Sara Picavet, sopraan Tomoko Taguchi en harpiste Jutta Troch.

Op de kalender staan 2 soorten concerten : die in het reguliere circuit en audities in de Miryzaal van het Conservatorium van Gent in de vorm van open masterclasses. Het concert van zondag in het Brusselse kunstencentrum Nadine is voor de studenten de eerste kennismaking met het grote publiek.

Programma :

• 16.00 u
  Toru Takemitsu, ‘Orion’ voor cello en piano
  Heinz Holliger, ‘Romancendres’ voor cello en piano
  door Sara Picavet en Benjamin Glorieux
• 17.00 u
  Salvatore Sciarrino, ‘Canzona di ringraziamento’ voor fluit
  Salvatore Sciarrino, ‘Venere che le grazie la fioriscono’ voor fluit
  Joji Yuasa, ‘Terms for temporal detailing-An Hommage to David Hockney’ voor fluit, door Chrissy Dimitriou
  Bernd Franke, ‘Solo 4Fach’ voor ensemble
  Matthew Shlomowitz, ‘Fast Medium Swing’ voor piano, harp, sax, viool en aux speler, door Besides (met Jutta Troch en Fabian Coomans)
• 18.00 u
  Beat Furrer, ‘Presto Con Fuoco’ voor fluit en piano
  door Anne Davids en Charlotte Otte
  Jonathan Harvey, ‘The Riot’ voor fluit, basklarinet en piano
  door Anne Davids, Yann Lecollaire en Charlotte Otte
• 19.00 u
  Stefan Prins, ‘Not I’ voor elektrische gitaar en live-electronics, door Matthias Koole en Stefan Prins
• 19.30 u
  Iannis Xenakis, ‘Embellie’ voor altviool solo
  door Annegret Mayer-Lindenberg
  Philip Glass, ‘Piece in the shape of a square’ voor twee fluiten, door Chrissy Dimitriou en Michael Schmid

Tijd en plaats van het gebeuren :

Post Masters on Stage @ Nadine
Zondag 29 november 2009 vanaf 16.00 u
Kunstencentrum Nadine
Herderstraat 30
1050 Brussel

Meer info : www.ictus.be/manama en www.nadine.be

Extra :
Toru Takemitsu op en.wikipedia.org en www.naxos.com
Heinz Holliger op www.schott-music.com
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr en www.arsmusica.be
Joji Yuasa op en.wikipedia.org
Bernd Franke : www.berndfranke.de
Matthew Shlomowitz : www.shlom.com
Beat Furrer : www.baerenreiter.com en www.arsmusica.be
Jonathan Harvey op www.champdaction.be en www.arsmusica.be
Stefan Prins : www.stefanprins.be en www.matrix-new-music.be
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org
Philipp Glass : www.philipglass.com en www.chesternovello.com

Het festival Sprekende Tongen zet gedurende drie dagen het accordeon in de kijker. Zaterdag brengt het duo Eugen Prochác (cello) en Rajmund Kákoni (accordeon) en het Trio Veritango met Alfredo Marcucci (bandoneon) muziek uit Slovakije en Argentinië.

Eugen Prochác & Rajmund Kákoni – 20.15 u
Accordeonist Rajmund Kákoni (Bratislava) behaalde o.a. eerste prijzen op de internationale wedstrijden van Klingenthal, Annency, Riccione, Recanati e.a. Hij is een veelgevraagd jurylid van internationale wedstrijden. Hij vormt een vast duo met collega accordeonist Boris Lenko en sinds 2003 met cellist Eugen Prochác. Eugen Prochác (Bratislava) kreeg zijn opleiding bij Josef Chuchro, Daniil Shafran, Erling Blondal Bengtsson, Mikhail Khomitzer en Angelica May. Hij toerde intussen doorheen 40 landen en 4 continenten. Op zijn palmares prijkt o.a. een eerste prijs op de internationale wedstrijd Valentino Bucchi in Rome in 1990. Hij en zijn duopartner Kákoni zijn professoren aan het Muziekconservatorium van Bratislava. Hun cd met werken, speciaal geschreven voor dit duo, verscheen in 2006 bij het label Diskant.

Programma :

• Johann Sebastian Bach, Choraal preludes
• P. Graham, carcerí d’Invenzione / Hommage aan G.B. Perineli voor accordeonsolo
• R. Pepucha, new piece voor accordeon en cello
• Ilja Zeljenka, giocomobil voor accordeonsolo
• T. Derrica, nieuw werk voor accordeon en cello
• J. Tiensuu, plus / 1992
• Sofia Gubaidulina, In croce

Trio Veritango met Alfredo Marcucci – 21.15 u
Trio Veritango is het trio rond bandoneon- en tangovirtuoos Alfredo Marcucci, die zich laat vergezellen door Juan Masondo en Michel van der Meiren. Alfredo werd geboren in Buenos Aires, het kloppende hart van de tango, waar elke straathoek de muzikale melancholie van het Argentijnse volk uitademt. Ondertussen is hij ook het boegbeeld van de Europese tango. Alfredo Marcucci wordt 80 in 2009 en dit verdient een eerbetoon.

Programma :
Tango’s en Milonga’s van Castellanos, Rosendo, Villoldo, Discepolo e.a.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Sprekende Tongen : Eugen Prochác & Rajmund Kákoni / Trio Veritango
Zaterdag 28 november 2009 om 20.15 u
Academiezaal
Plankstraat 8
3800 Sint-Truiden

Meer info : www.villarte.eu

Extra :
Sofia Gubaidulina op www.schirmer.com en brahms.ircam.fr
Sofia Gubaidulina : Une harmonie au-dela du son, op www.ramifications.be
Sofia Goebaidoelina : Trancendentale muziek op www.musicalifeiten.nl
De nacht is verloren gegaan. Essay over Goubaidulina, Rob Zuidam in NRC Handelsblad op www.robertzuidam.com, 13/04/2001

Elders op Oorgetuige :
Spectra Ensemble & An Raskin op openingsavond Sprekende Tongen, 25/11/2009
Driedaags accordeonfestival Sprekende Tongen in Sint-Truiden, 21/11/2009
Agartha in ontmoeting met Sofia Gubaidulina, 8/05/2008