Maand: december 2011

Tiptoe Company is ontstaan als ‘ensemble van ‘delicate’ intrumenten’ en wordt gecoached door het Ictus en Spectra Ensemble in het kader van de ‘Master na Master hedendaagse muziek’ aan het Conservatorium van Gent. Momenteel spelen gitaar, blokfluit, harp en contrabas de hoofdrollen en worden recente creaties gecombineerd met repertoire dat op de één of andere manier speelt met ‘verstilling’ of met het beperkte volume van de instrumenten. Eveneens is de relatie tussen instrumentale actie en de voortgebrachte klank een vertrekpunt voor wat ‘muziektheater op microniveau’ zou kunnen genoemd worden; eigenlijk iets wat inherent is aan elke vorm van ‘live’-muziek.

Ruth Van Killegem is geen onbekende in de barokwereld en schitterde als solist in ensembles als Il Gardelino, Collegium Instrumentale Brugense en More Maiorum. Gitarist Jona Kesteleyn vormt sinds jaren een duo met Ruth en samen namen ze in 2006 de CD ‘Pas de Tango’ op, met creaties van ondermeer Kris De Baerdemacker en Ward De Vleeschhouwer. Jona is daarnaast actief in orkesten en ensembes en zette zijn eerste stappen in het theater met theatergroep Vi. Pieter Lenaerts trok onlangs naar New Delhi om er een CD op te nemen met zijn Indische kompanen op sarod en tabla. Hij is actief als freelance contrabassist in orkesten zoals De Filharmonie en het Nationaal Orkest en bestudeerde op eigen houtje de muziek van Scodanibbio, Grillo en Partch. Harpiste Jutta Troch is lid van Ensemble Besides en Nadar en organiseert het What’s Next Festival in Flagey. Momenteel speelt ze ook bij de alternatieve popgroep Dez Mona. In deze productie wordt Tiptoe Company bijgestaan door percussionisten Ruud Roelofsen en Jonas D’haese.

Programma :

• Frederik Neyrinck, (Voraus)echo der gestalt II (2011) voor contrabas solo
• Fausto Romitelli, Simmetria d’oggetti (1988) voor sopraanblokfluit en gitaar 
• Frederik Neyrinck, Mischung IV (2011) voor cello solo
• Maurizio Pisati, Studi II (1990) voor gitaar en Odolghes (2006) voor gitaar en contrabas
• José Maria Sanchez-Verdu, Nada (2009) voor cello en gitaar
• Nico Sall, Tactics (2011) voor altblokfluit, harp, gitaar, contrabas en electronics

Tijd en plaats van het gebeuren :

Concert Tiptoe Company
Dinsdag 13 december 2011 om 20.30 u
Q-O2 Werkplaats Brussel
Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en youtube
Fausto Romitelli : www.ricordi.it, brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube
Mauricio Pisati : www.myspace.com/mauriziopisati, en.wikipedia.org, www.composers21.com en youtube
José M. Sánchez-Verdú : www.sanchez-verdu.com, www.arsmusica.be en youtube
Nico Sall : www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Tiptoe Company op de grens van de stilte, 23/10/2011

In ieder mens schuilt de drang naar het hogere. Uit die drang werd de kunst geboren. En de religie. En de liefde. We scheppen goden. We verbeelden ons een (aards) paradijs. We noemen muziek hemels. Velen bidden. Tussen hemel en aarde is het druk. In een kerstconcert komt alles samen: een geloofsmysterie, paradijselijke muziek en o zo aardse, zinnenstrelende vrouwenstemmen. Om in de zevende hemel te komen… Aquarius brengt in dit kerstconcert muziek van Gustav Holst, James Macmillan, Arvo Pärt, Veljo Tormis, Zoltan Kodaly, Lucien Posman en Benjamin Britten. Harpiste is Jutta Troch (foto).

Gustav Holst – Hymns from the Rig Veda
Dat Gustav Holst (1874-1934) zeldzame interesses had, weten we van zijn meest bekende en meest gespeelde oratorium ‘The planets’. Deze veronachtzaamde, grote componist en laatste ‘uomo universalis’ verdiepte zich in Indische literatuur, filosofie en religie. Hij leerde zichzelf Sanskriet om de authentieke bronnen te kunnen lezen. Naast een bijzondere kameropera schreef hij in 1910 de wondermooie “Hymns from the Rig Veda” (1910), vier hele mooie lofzangen voor vrouwenkoor en harp in Engelse vertaling. Zelden of nooit te horen. Ook nog veel andere prachtige koormuziek van dit buitenbeentje wacht op ontdekking.

James Macmillan – Os Mutorum
De Schotse componist James MacMillan (1959) is hot. Zijn muziek wordt wereldwijd gespeeld , gezongen en op Cd uitgebracht. Hij dirigeert vaak zelf zijn muziek. Ook bij AQUARIUS zetten ze hem graag op het programma. “Os Mutorum” (2008) is een van de vele “Strathclyde Motets”, vernoemd naar de universiteit van Strathclyde, waarin MacMillan aan een serie makkelijk zingbare motetten bezig is , die voor alle belangrijke, kerkelijke momenten bestemd zijn. Op enkele uitzonderingen na zijn ze a cappella. In Os Mutorum laat de componist het tweestemmig vrouwenkoor begeleiden door een harp. Os Mutorum aanroept de Schotse heilige Columba, wiens bescherming in een antifoon uit de 13de eeuw wordt afgeroepen.

Arvo Pärt – Zwei Beter
In het evangelie van Lukas staat de beroemde vergelijking die Jezus maakt tussen de farizeeër en de tollenaar. Ze doen allebei boete, de eerste overtuigd van zijn goede levenswandel, de tweede vol oprecht berouw over zijn zwakheden. Jezus heeft geen genade voor de eerste en prijst de tweede. In de handen van de beroemde Estlandse componist Arvo Pärt (1935) – een vaste waarde in het repertoire van Aquarius – bloeit deze parabel open tot een aangrijpende epische en dramatische vertelling, die in 1998 voor het prachtige Meisjeskoor Hannover geschreven werd en daarom in het Duits is gecomponeerd.

Veljo Tormis – De Jeugd van de Zanger
Wat de Estse componist Veljo Tormis met volksmuziek wist aan te vangen is benijdenswaardig. Zijn “Music of the forgotten peoples” is een monument van eerbetoon aan uitstervende muzikale culturen. In “de jeugd van de zanger” voor solostem en vrouwenkoor, in het Ests gezongen, blikt de auteur terug op zijn idyllische jeugdjaren, toen zijn moeder zijn wieg naar het zonovergoten braakland bracht om woorden en liedjes te leren van de eenden en de vogels, die hij later opschreef en zong.

Zoltan Kodaly – Bergnacht (nr. 3 )
Een zangstuk zonder tekst wordt een vocalise genoemd. De meeste vocalises hebben een vocaal-pedagogische bedoeling. Het zijn leerstukken voor solostem. Veel zeldzamer zijn koorvocalises. In de handen van een goede componist als de Hongaar Zoltan Kodaly (1882-1967) worden dit stemmingsstukjes waarbij de luisteraar zijn fantasie de vrije loop kan laten. Uit de vijfdelige cyclus Bergnachten (1923) zingt Aquarius het derde nummer. Zonder titel of tekst, uiteraard.

Lucien Posman – To Morning
Je zal maar de gelukkige dochter zijn van de Vlaamse componist Lucien Posman (°1952) en een koorwerkje voor vrouwenkoor aan je opgedragen weten, op een prachtige tekst over het aanbreken van de ochtend. Het werd geschreven door de Engelse dichter/graficus William Blake (1757-1827) . Het staat op de – helaas uitgeputte – eerste Cd van Aquarius met muziek van Lucien Posman, integraal op teksten van William Blake (een tweede Posman Cd komt in het voorjaar van 2012 uit). De haast kosmische beleving van de natuur die uit het gedicht spreekt, noopte de componist tot een verheven, extatisch en intens vocaal trio, dat zindert van sensuele vibraties.

Sir Benjamin Britten – Ceremony of Carols
De ‘Ceremony of carols’ van de Engelse grootmeester Sir Benjamin Britten (1913-1976) is, wat Aquarius betreft, verheven in de adelstand der meesterwerken aller tijden. Veel gezongen, maar nooit te veel. Waar een lange boottocht tussen Engeland en Amerika destijds goed voor was! Elke Carol een parel. Een ceremonie van schoonheid, ontroering, stijl en grootsheid. Deze wijn behoeft geen krans meer.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aquarius : Tussen Hemel en Aarde
Zondag 11 december 2011 om 16.00 u
Sint-Antoniuskerk Edegem

Meer info : www.gc-aquarius.be

Extra :
James MacMillan : jamesmacmillaninscotland.com, www.boosey.com en youtube
James MacMillan (1959-): emotionele, religieus geïnspireerde Schot, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
James MacMillan interview, Ivan Hewett op www.telegraph.co.uk, 22/04/2009
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Arvo Pärt (1935 – ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl
Veljo Tormis : www.tormis.ee, en.wikipedia.org, www.fennicagehrman.fi en youtube
Lucien Posman op www.matrix-new-music.be
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Benjamin Britten (1913 – 1976): Persoonlijkheid onder invloeden op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Musiques Nouvelles wijdt volledig c
oncert aan de Estse componist Arvo Pärt, 22/09/2011
Music of the Forgotten Peoples : bloemlezing uit Veljo Tormis’ liederencyclus in het Conservatorium Gent, 4/04/2011
Zelden uitgevoerde Johannespassie van James MacMillan in Brussel en Gent, 12/03/2011
Hedendaagse wereldpremière van James MacMillan tijdens Laus Polyphoniae 2009, 25/08/2009

Zondag kan je in het Bruselse alternatieve kunstenbolwerk Les Ateliers Claus terecht voor een dubbele Belgische première. Elodie is het duo Andrew Chalk en Timo Van Luijk (foto). Chalk is een gerespecteerde Engelsman, actief sinds midden jaren ’80. Hij kreeg vooral erkenning voor zijn ontwapenend mooie minimale muziek die hij op zijn eigen Faraway Press uitbrengt sinds 2005. Zijn uitgaves onderscheiden zich door het handwerk en een onwaarschijnlijk mooie esthetiek. Chalk werkte samen met o.a. Organum, Daisuke Suzuki, Giancarlo Toniutti en vormde samen met Christoph Heemann de helft van het fantastische Mirror project. Timo van Luijk begon zijn artistieke carrière in de vroege jaren ’90 met het experimentele muziek en multimediacollectief Noise Maker’s Fifes. In zijn solo project Af Ursin werkt hij voornamelijk met akoestische instrumenten die op een intuïtieve manier in composities gegoten worden. Door hun gecombineerde esthetiek ontsluieren zich in Elodie nieuwe horizonten.

Cedric Lerouley & Jean-Noël Rebilly is een ingetogen duo uit Parijs dat zich behelpt met snaarinstrumenten, klarinet, elektronica en field recordings om geheimzinnige sonische landschappen te fabriceren. Lerouley bracht verschillende CDR’s uit op zijn CommA label – telkens met handgemaakte hoezen. Daarnaast houdt hij zich bezig met An’Archives, een label dat zich specialiseert in de Japanse avant-garde met uitgaves van Junko, Masayoshi Urabe en Itaru Oki.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Elodie (Timo Van Luijk + Andrew Chalk) / Cedric Lerouley & Jean-Noël Rebilly
Zondag 11 december 2011 om 15.00 u
Les Ateliers Claus – Brussel
Charles Rogierdoorgang (tussen Noordstation en Rogierplein)
1210 Brussel

Meer info : www.lesateliersclaus.com

Extra :
Andrew Chalk op www.discogs.com en youtube
Timo Van Luijk : www.lasciedoree.be, www.discogs.com en youtube
Interview : Timo van Luijk (Af Ursin). Elke klank heeft zijn functie, Joeri Bruyninckx op Kwadratuur.be, 15/06/2010

Elders op Oorgetuige :
Eric Thielemans, Frederik Croene & Timo van Luijk op de Gentse Feesten, 13/07/2009

Kaat de Windt (foto) heeft zich na haar studie aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel gewijd aan het repertoire van de hedendaagse muziek. Zij heeft als pianiste zelf ook muziek gecomponeerd voor verschillende producties en ensembles. Jean-Yves Evrard heeft samen met talrijke improviserende en componerende (jazz-) musici opgetreden en heeft zelf meer dan dertig werken geschreven voor theater en dans. Samen brengen ‘Draaiorgelpunt‘ een half-uitgeschreven/half-geïmproviseerd werk van Kaat de Windt, gespeeld door de componiste samen met gitarist Jean-Yves Evrard.

Kaat De Windt studeerde piano aan het Brussels Muziekconservatorium bij André De Groote, bij Konstantin Bogino in Portogruaro (Italië) en bij Georges Deppe ( Grez-Doiceau, België). Als componiste en muzikante actief bij hedendaagse ensembles als Ictus en QO2, maar componeerde ook voor ettelijke dans- en muziektheaterproducties. Ze maakt deel uit van van ‘Bureau des pianistes’ ( met o.a. Jean- Luc Plouvier en Jean- Luc Fafchamps), vormt een duo met mezzo-sopraan Marianne Pouseur en creërt muziek van verscheidene hedendaagse componisten(Walter Hus, Jan Kuyken, Denis Pousseur…)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Focus Kaat de Windt
Zondag 11 december 2011 om 11.30 u
CC Etterbeek – Espace Senghor
Waversesteenweg 366
1040 Etterbeek

Meer info : www.senghor.be

Een winteravond in februari 1934. In een aantal Britse woonkamers weerklinkt de eerste uitvoering van A Boy was Born, geschreven door de 20-jarige Benjamin Britten in opdracht van de BBC Singers: “A boy was born in Bethlehem; Rejoice for that, Jerusalem! Alleluia.” De rode draad doorheen het werk is de geboorte van Christus, een thema waarop Britten zes variaties tot een tekstueel en muzikaal geheel modelleert. De mix van Engelse volkszang, middeleeuwse poëzie en liturgische aanbidding werpt  een nieuw licht op de traditionele kerstboodschap. Net als de uitvoering door het Vlaams Radio Koor, dat voor de gelegenheid versterkt wordt met het knapenkoor In Dulci Jubilo. De traditionele kerstcarols krijgen zo een heel ander perspectief…

Een van de meest uitgevoerde componisten van Amerikaanse koormuziek is dan weer Morten Lauridsen (1943) (foto). Hij is opgekomen als een van Amerika’s fijnzinnigste en meest geliefde componisten. Zijn gedistingeerde muziek heeft een permanente plaats in het vocale standaardrepertoire en wordt regelmatig uitgevoerd door koren en vocale artiesten over de hele wereld. Zijn liefde voor poëzie wordt vaak weerspiegeld in zijn composities. Lauridsen vertrekt dan ook vaak vanuit de tekst tijdens het componeren.
Zijn werk ‘O Magnum Mysterium’ is reeds duizenden keren uitgevoerd sinds de premiere in 1994.  In navolging van zoveel componisten voor hem, liet Lauridsen zich inspireren door deze prachtige tekst waarin de geboorte van Jezus, de nieuwe koning, wordt bezongen. Hij koos voor een rustige opbouw, die de diepe innerlijke vreugde bij God’s goedertierenheid alleen maar intenser maakt.

Programma :

• Benjamin Britten, A boy was Born
• Morten Lauridsen, O Magnum Mysterium
• Benjamin Britten, Hymn to the Virgin
• Kerstcarols

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor & In Dulci Jubilo : O magnum mysterium
Vrijdag 9 december 2011 om 20.15 u
Florakerk Merelbeke
————————-
Zaterdag 10 december 2011 om 20.15 u
Jezuïetenkerk Lier
————————-
Zondag 11 december 2011 om 20.00 u
Collegekerk Sint-Niklaas
————————-
Vrijdag 16 december 2011 om 20.00 u
Bethaniënhuis Zoersel
————————-
Zondag 18 december 2011 om 15.00 u
Abdij Vlierbeek Leuven

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Benjamin Britten, War Requiem op nl.wikipedia.org, www.cco.caltech.edu, www.bbc.co.uk, www.brittenpears-warrequiem.moonfruit.com en youtube
Benjamin Britten (1913 – 1976): Persoonlijkheid onder invloeden op www.musicalifeiten.nl
Morten Lauridsen : www.mortenlauridsen.com, en.wikipedia.org, www.myspace.com/mortenjohanneslauridsen en youtube

Vrijdag brengt het Brusselse kamerensemble Het Collectief in Salons voor schone kunsten in Sint-Niklaas het ‘Quatuor pour la fin du temps‘ van Olivier Messiaen, een van de muzikale hoogtepunten uit de eerste helft van de vorige eeuw. Het programma wordt aangevuld met twee sleutelwerken uit het imposante oeuvre van de Russische componist Dmitri Sjostakovitsj, het Pianotrio opus 67 en de 7 Romances naar Gedichten van Alexander Blok.

Olivier Messiaens belangrijkste kamermuziekwerk ‘Quatuor pour la fin du temps‘ (1941) alludeert niet zozeer op het ‘einde van alles’, dan wel op het opheffen van het progressieve tijdsconcept. In zijn verwijzingen naar het oneindige en het eeuwige past het werk – dat ontstond tijdens zijn gevangenschap in het oorlogskamp Görlitz – helemaal binnen Messiaens esthetiek; op heel wat andere fronten echter, neemt het een unieke positie in binnen diens oeuvre. Het kwartet heeft de allures van een orkestcompositie en een ambitieuze inhoudelijke opzet: het wil geen eenvoudige evocatie zijn, maar een verwerkelijking van de ‘tijdloosheid’ in de muziek zelf – nu eens door complexe ritmen of plotse onderbrekingen, dan weer door immobiele tempi die elk tijdsbesef uitvlakken. Zelfs de overkoepelende vorm van het werk is niet toevallig gekozen: Messiaen voegde met opzet een achtste deel toe om de ‘perfecte zeven’ naar de oneindigheid toe uit te rekken.

Het ‘Pianotrio opus 67‘ is misschien wel het meest uitgevoerde kamermuziekwerk van Sjostakovitsj. Het werd in 1944 geschreven ter nagedachtenis van één van zijn compositiestudenten. De extreme treurige ondertoon en de bijna cynische verwijzingen naar de dood plaatsen dit werk in de traditie van de elegische pianotrio’s van die andere Russische grootmeester Peter Tjaikovski.

De ‘7 Romances naar Gedichten van Alexander Blok‘ werden in 1967 geschreven, in opdracht van de cellist Mstislav Rostropovitsj. De donkere thematiek van Bloks poëzie wordt door Sjostakovitsj op een huiveringwekkende manier verklankt. Het werk verenigt zo de gevoelswerelden van beide kunstenaars in tijden van oorlog en Sovjetrepressie.

Toen de gezondheid van Sjostakovitsj eind jaren zestig te wensen overliet, deed hij het wat rustiger aan en doodde hij de tijd met lezen. Zo maakte hij kennis met de De twaalf, een ballade van Alexander Blok (1880-1921). Het werk van Blok sprak Sjostakovitsj zozeer aan dat hij inging op de uitnodiging van cellist Mstislav Rostropovitsj om poëzie van Blok op muziek te zetten. Sjostakovitsj zag echter al snel in dat een combinatie van zang met pianotrio meer expressieve mogelijkheden bood. Zo komt het dat elk deeltje uit deze liedcylus voor een verschillende combinatie van instrumenten is gecomponeerd, van viool-, cello- of pianosolo met zang tot een combinatie van de vier muzikanten samen. De thematiek is erg donker en richt zich op angst, duistere voorgevoelens en de dood.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Collectief : Messiaen, Sjostakovitsj
Vrijdag 9 december 2011 om 20.00 u
Salons voor Schone Kunsten Sint-Niklaas
Stationstraat 85
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.cultuurcentrummechelen.be en www.hetcollectief.be

Extra :
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 – 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Gradus ad Parnassum : Sjostakovitsj, Goeyvaerts, Silvestrov en Brackx, 24/04/2011

KAMAMA, da’s cello, percussie & electronics op het scherp van de snee. Celliste/stemkunstenares Audrey Chen doet snaren en stembanden losbranden op het energetische drumspel van Luca Marini.

De term ‘Kamama’ komt uit het Tsalagi (een Irokese taal die gesproken wordt door de Cherokee indianen) en verwijst zowel naar het begrip ‘olifant’ als naar ‘vlinder’. Er is geen inhoudelijk overlappende betekenis, alleen een vormelijke: een langwerpig voorwerp dat wordt geflankeerd door 2 loshangende, symmetrische flappen. (let your dirty thoughts wander). Twee kanten die door een gemeenschappelijke drive worden verbonden dus, of in dit geval: celliste/stemkunstenaar Audrey Chen en slagwerker Luca Marini gaan met hun respektievelijke instrumenten een dialoog aan die wordt verbonden en gemanipuleerd door live electronics.

De twee ontmoetten elkaar niet lang na het optreden met Abattoir (7/04/2010)en hebben sedertdien ruim 50 concerten gespeeld in Europa en de USA. Ze zochten daarbij naar een nieuwe uitvoeringstaal waarin beide uitvoerders nu eens van elkaar wegevolueren, dan weer samensmelten in een helse kakofonische jam. De luisteraar weze hierbij gewaarschuwd en mag zich verwachten aan ruwe, ongepolijste energie en doordringende improvisaties. Zelf houden ze liever van de omschrijving ‘extatisch’ en ‘een beetje controversieel’.

Audrey Chen is geboren in Chicago, in een familie van wetenschappers, artsen en ingenieurs. Ze begon cello te studeren op haar achtste en vervolmaakte zich aan verscheidene conservatoria, waar ze zich naast experimentele muziek al evenzeer op oude muziek toelegde. Vandaag de dag werkt ze voornamelijk met haar (al dan niet geprepareerde) cello en haar stem in combinatie met analoge synthesizers, zoals steeds op zoek naar een eigen esthetiek. Ook multimedia laat haar niet koud: bij haar samenwerkingen mogen we Phil Minton, Elliott Sharp, Phill Niblock, James Pugliese en Michel Doneda niet onvermeld laten. Op dit ogenblik is ze verkast naar Berlijn, van waaruit ze haar drukke concerttoernee door Europa verderzet. Over zichzelf stelt ze: “I am attempting to make an example of why I can only approximate the languages I speak … one and a half bona fide and the rest entirely subject to hunger, temperature, humidity, cello, voice, electronics on occasion, live performance and antics, cardboard spaceship shields, underwater mumbling, body/sound installations, … sometimes just me, sometimes with others. Enjoy.”

De Duits-Italiaanse drummer Luca Marini (1982) woonde en werkte op verscheidene plekken over de hele wereld. Deze kosmopoliet studeerde voornamelijk aan de conservatoria van Parijs, Montreal, Amsterdam en New York maar bleef uiteindelijk in Berlijn hangen. Zijn drumspel kenmerkt zich door een eclektische mix van verschillende drumstijlen en -genres (jazz, rock, electro & pop). Een basisdrumkit is zijn voornaamste medium, maar hij breidt dit uit met tal van preparaties en alternatieve slagtechnieken om een zo breed mogelijk spektrum van teksturen en timbres te genereren. Ook hij heeft een toernee-agenda die aardig vol steekt, met tussenstops in Europa en de USA, evenals een rist samenwerkingen met klinkende namen als Nicolas Masson, Storyship, Guillaume Heurtebize, Tomomi Adachi en Spyros Manesis.

Tijd en plaats van het gebeuren :

KAMAMA : Audrey Chen & Luca Marini
Donderdag 8 december 2011 om 20.00 u
Logos Tetraëder – Gent
Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.myspace.com/kamamaband

Extra :
Luca Marini : www.myspace.com/lucamarini en youtube
Audrey Chen : www.myspace.com/audreychen en youtube

Elders op Oorgetuige :
Improvisatiemuzikanten Bonnie Jones, Christine Sehnanoui, Andrea Neumann en Kamama in de Q-O2 werkplaats, 4/03/2011
Abattoir : cello, stem en live electronics, maar niet voor tere zieltjes, 6/04/2010