Engeland werd in de 16de eeuw opgeschud door religieuze veranderingen, een gevaarlijke en verwarrende tijd. Componisten als Tallis en Byrd slaagden er desondanks in hun ongelooflijke muziek te schrijven en uitgevoerd te krijgen, een erfenis die doorklinkt in de muziek van vele 20ste-eeuwse en hedendaagse componisten. Dirigent Harry Christophers (foto) combineert in dit mooie overzichtsprogramma enkele klassiekers uit de kerkmuziek van de Engelse renaissance met madrigalen van Tallis, Byrd en Gibbons. In de tweede concerthelft klinkt meer recente muziek van Engelse helden Benjamin Britten, Michael Tippett en James MacMillan, waaronder de roerende spirituals uit A Child of Our Time en Choral Dances uit Gloriana. Al 35 jaar staan The Sixteen vooraan als het gaat om niet te missen, zinderende concertervaringen en dit programma van eigen bodem wordt daarop geen uitzondering.
Na 35 jaar van optredens wereldwijd en vele opnamen wordt The Sixteen beschouwd als één van de meest vooraanstaande ensembles. Met een enorme toewijding en onder leiding van de gepassioneerde dirigent en oprichter Harry Christophers brengen deze musici uitvoeringen van vroege Engelse polyfonie, meesterwerken uit de renaissance, nieuwe inzichten in de barokke en klassieke muziek, en een divers repertoire van 20ste-eeuwse muziek. Jaarlijks onderneemt dit ensemble de ondertussen zeer bekende ‘The Choral Pilgrimage’, een tournee langs de mooiste Britse kathedralen – van York tot Canterbury – met het doel om de muziek van de prereformatie in zijn oorspronkelijke uitvoeringsplaats te presenteren.
Praktische info :
The Sixteen : Engelands onsterfelijke erfenis
Donderdag 26 februari 2015 om 20.00 u
Concertgebouw – Brugge
Meer info : www.concertgebouw.be en www.thesixteen.com
Extra :
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Sir Michael Tippett op en.wikipedia.org, www.schott-music.com en youtube
James MacMillan : jamesmacmillaninscotland.com, www.boosey.com en youtube
James MacMillan (1959-): emotionele, religieus geïnspireerde Schot, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
James MacMillan interview, Ivan Hewett op www.telegraph.co.uk, 22/04/2009
De beroemde Letse violist Gidon Kremer (foto) is niet alleen een grote solovertolker en kamermuzikant, hij is ook een ambassadeur van de hedendaagse muziek. Hij geeft opdrachten en ondersteunt componisten als Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli en Victor Kissine. Je hoort hem woensdag aan het hoofd van zijn Kremerata Baltica in een typisch ‘kremeriaans’ programma dat is opgebouwd rond Bach. Behalve pianoconcerten kan je ook luisteren naar eigentijdse werken die refereren naar of eer bewijzen aan de grote meester.
Aan alles komt een eind. Voor het laatst treden drie pianisten van uiteenlopende signatuur in het strijdperk met elk één pianosonate van Frank Nuyts (foto). De zoektocht in het labyrint waartoe Frank Nuyts zijn publiek maar ook de pianisten uitnodigt, blijft fascineren. Het zesde en laatste concert van deze integrale sonates, gespreid over drie seizoenen, krijg je woensdag in de Bijloke te horen. Het publiek krijgt de cd van deel V er gratis bovenop.
Het jonge Franse strijkkwartet Quatuor Diotima is een van de beste kamermuziekensembles van zijn generatie. Om zijn inzet voor de hedendaagse muziek duidelijk te maken ontleent het zijn naam aan Fragmente-Stille, an Diotima, een werk van Luigi Nono. Het repertoire blijft niet tot de eigen tijd beperkt, dat blijkt uit het programma van dit concert dat bijna 200 jaar muziek omspant. Beethoven componeerde zijn Strijkkwartet nr. 15 tussen 1823 et 1825, terwijl Engrams van de in 1975 geboren Tsjechische componist Miroslav Srnka (foto) van 2011 dateert.
De voorstelling ‘
Dit weekend staat er een boeiende dialoog tussen de klank- en multimediapioniers Phill Niblock, Peter Beyls en Valery Vermeulen centraal in een expo, concert en talk. Drie generaties elektronische muzikanten en evenveel multimediale innovatie: dat is waar Phill Niblock (1933, US), Peter Beyls (1950, BE) en Valery Vermeulen (1975, BE) voor staan. Ze treden dit weekend op een fascinerende manier met elkaar in dialoog, want bij elk van hen staat de wisselwerking tussen wiskunde, technologie en klank centraal.
PostXPerformance is een platform voor jonge ideeën en projecten in een experimentele fase. Kunstenaars worden uitgenodigd om performances/vertoningen/ lezingen/concerten uit te proberen voor een onbevangen publiek.
Wanneer Farao Amenhotep IV in 1375 vóór Christus de Egyptische troon bestijgt, noemt hij zichzelf ‘Akhnaten’, schaft het veelgodendom af en installeert een monotheïstische cultus rond de zonnegod Aten. Een nieuwe hoofdstad verrijst en ook in de politiek, de kunst en de taal laat Akhnaten een nieuwe wind waaien. Maar de farao, zijn echtgenote Nefertiti en hun familie vervreemden steeds meer van de reële noden van de bevolking. Na zeventien jaar wordt de farao door de volksmassa ten val gebracht en de vroegere, starre machtsstructuren worden in ere hersteld.
‘Niet geschikt voor wie bang is in het donker, maar wel voor wie iets compleet nieuws wil ervaren.’ Elke passage van het jonge Berlijnse Solistenensemble Kaleidoskop kan op zijn minst indrukwekkend genoemd worden: ze gieten telkens weer een fris programma in een zinnenprikkelend format. En niet in het minst in Dark Was The Night: het publiek ligt op een bed, in complete duisternis, terwijl de muzikanten rond hen bewegen. Dit concept werd uitgewerkt door regisseur Sabrina Hölzer, die het label Into The Dark oprichtte om dit nieuw format een plaats te geven. Het afsluiten van de visuele prikkel zorgt ervoor dat de muziek nog intenser wordt ervaren: van heel dichtbij en veraf, bewegend en stilstaand. De muzikanten katapulteren de luisteraar zo in de meest verscheiden muzikale ruimten en werelden: van Haydn tot Hindemith, van Sánchez-Verdú tot Lachenmann en van Ravel tot Bauer. Intens, uniek, verrassend en onvergetelijk. Kortom: niet te missen!
Rond Valentijn trekken de robots van Logos hun stoute schoenen aan en ontspint zich een verleidelijk spel van beweging, muziek en licht. Dominica Eyckmans en Emilie De Vlam gooien lijf en leden in de strijd en werpen de robots hun meest uitdagende blik toe. Het thema verleiding ligt aan de grondslag van heel wat muzikale spinsels. Werken van Monteverdi, Purcell, De Rore en Couperin worden getransponeerd naar de 21ste eeuw en bewerkt voor het robotorkest. Naast deze schatten uit ons verleidend muzikaal verleden staan in deze productie ook hedendaagse verlokkingen en bekoringen centraal.