In oktober is MATRIX te gast bij Jeugdhuis Sojo in Kessel-Lo voor een driedaagse workshop rond experimentele muziekinstrumenten. Tijdens de workshop ‘Musica Futurista‘ bouw je experimentele instrumenten van bricolagemateriaal en electronische componenten. De mosterd haal je bij de bruisende ideeën van de futuristen van de jaren 1910 zoals Luigi Russulo. Hij stelde nieuwe klankmachines voor, die nauwer aansloten bij een wereld van metaal en kunststof, van loeiende fabriekssirenes, straatrumoer en reclameslogans en schoof het lawaai van alledag naar voor als muzikaal geluid. Tot op vandaag zijn ‘ruisklanken’ niet meer weg te denken uit de muziek, en ook nu ontwerpen componisten nieuwe instrumenten voor nieuwe tijden.
Eerst bouw je contactmicrofoons en kleine versterkers en experimenteer je met het versterken van de trilling van allerhande voorwerpen. In een tweede sessie maak je kraakdoosjes. Een instrument dat de meest onwaarschijnlijke geluiden produceert door aanraking. (Hier zie je een voorbeeld) Tijdens de laatste sessie bouw je een totaalinstallatie rond trilling en elektrische geleiding. De ideale workshop voor de creatieve muzikant of de handige Henriëtte met een muzikaal oor.
Het eindresultaat wordt op 24 en/of 25 oktober voorgesteld op het Transit festival in Leuven. Na de demonstratie krijgt iedere deelnemer zijn instrumenten mee naar huis.
Heb je zin om je eigen futuristisch muziekinstrument te bouwen ? Goesting om met elektronica aan de slag te gaan ? Zin om in de nieuwe Luigi Russolo te transformeren ? Twijfel niet en schrijf je in !
Denk je dat iemand van je vrienden of kinderen wel geïnteresseerd zou zijn ? Stuur het evenement dan snel even door !
Praktisch :
Musica Futurista
3 workshopsessies: 3, 10 & 17 oktober van 13.30u tot 16:30u
Toonmoment tijdens Transitfestival op 25 oktober vanaf 11:30u
Kostprijs: € 18
Inschrijven: tim@sojovzw.be – 0486 51 91 29
Meer info : sojovzw.be en www.matrix-new-music.be
In de vier edities van het festival Dag in de Branding van het seizoen 2015-2016 staat het werk van een nieuwe generatie componisten en uitvoerders centraal. Graag stellen wij aan jou voor: Christian Karlsen, die de komende twee seizoenen als Artist in Residence de programmering van het festival mede gaat bepalen. En twee nieuwe makers die tijdens deze 37ste editie al van zich laten horen: componiste Natalia Domínguez Rangel (Bogotá, 1981) en violist Joseph Puglia (New York 1984).
Aquarius is een gemengd kamerkoor met een warm hart voor hedendaagse muziek. Aquarius zingt niet het veel gezongene, maar de ontdekking; niet het simpele, maar het veeleisende; niet het sociaal vrijblijvende, maar het sociaal relevante; niet het middelmatige, maar het sublieme; niet het modieuze, maar het kansarme; niet het voorspelbare, maar het dwarse. De grote, nieuwe koormuziek naar Vlaanderen halen; de formidabele, kleine Vlaamse koormuziek naar de grote wereld uitdragen; de vele tongen van zoveel belangrijke artiesten laten spreken en van het podium de wereld maken: dat zijn de uitdagingen die Aquarius gepassioneerd en met grote overtuiging aangaat.
Het begon met een stom walsje en eindigde in één van de hoogtepunten van de klassieke variatiekunst. De Diabelli Variaties van Ludwig van Beethoven onderhouden inderdaad een behoorlijk onthechte relatie met hun originele thema. De pianist Alfred Brendel beschreef het als volgt: “In plaats van bevestigd, aanbeden en verheerlijkt wordt het verbeterd, geparodieerd, belachelijk gemaakt, verworpen, bejammerd, uitgeroeid en tenslotte omhoog getild.” Precies dat speelse gebrek aan eerbied voor het origineel deed pianist en dirigent Paulo de Assis denken aan de filosofie van Gilles Deleuze. HERMESensemble brengt dan ook geen ‘historisch correcte’ interpretatie van Beethovens opus 120 maar een stoutmoedige assemblage van oorspronkelijke muziek en nieuwe variaties, overpeinzingen, commentaren en glossen van zes hedendaagse componisten. En dat zonder blikken of blozen.
Dat het Logos robotorkest uit machines bestaat, ligt voor de hand. Dat ook de muziek die ze te vertolken krijgen door machines kan worden gemaakt, al wat minder. Nochtans hebben vele componisten zich toegelegd niet op het schrijven van muziek, maar veeleer op het schrijven van computerprogrammas, of zelfs het ontwerpen en bouwen van elektronische schakelingen die dat voor hen doen. Daarbij is het natuurlijk in de eerste plaats de bedoeling die componeermachines zodanig te ontwerpen en te sturen, dat ze de esthetische regels die de componist vooropstelt zo goed mogelijk realiseren.
“Wat zou je denken van een ‘pijp-aria’? Begint met woorden, eindigt met geneurie.” Met deze woorden bracht librettist Philip Hensher een berucht schandaal onder de aandacht van Thomas Adès. De Britse componist was 23 toen hij dit meesterwerk componeerde over het opmerkelijke verhaal van Margaret Campbell, de ‘Dirty Duchess’. Powder Her Face is gebaseerd op een seksschandaal waardoor de hertogin van Argyll, een beruchte libertijnse salonfiguur, in 1963 in ongenade viel bij de Britse high society. Adès schreef een schalkse partituur, die speels reageert op de populaire cultuur van cabaret, musical en tango en tegelijk een eerbetoon is aan Berg en Stravinsky. Alejo Pérez is voor het eerst gastdirigent bij de Munt. De opera- en filmregisseur Mariusz Treliński voelt menige burgerlijke sociale conventie aan de tand. “Wees discreet, wees goed, wees brutaal,” zingt de vrouwelijke avatar van Don Juan.”
Het Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant staat vanaf dit jaar onder de artistieke leiding van Maarten Beirens en Pieter Bergé. Op hun eigen manier belijden zij het credo van het festival: het exploreren van de muziek van de 20ste eeuw (Novecento) en 21ste eeuw (Transit), in al haar rijkdom en veelzijdigheid. En vooral: deze muziek bekend en geliefd maken bij een breed publiek. Om die missie nog zichtbaarder te maken gaat het festival voortaan door het muzikale leven met de nieuwe naam: Festival 20/21.
“Ik wilde het woord zijn eigen klank laten vinden, zijn eigen melodische lijn”, zei Arvo Pärt bij de voorstelling van de Kanon Pokajanen. Tot zijn verbazing inspireerden de eeuwenoude teksten vol boete en berouw hem tot muziek die eerder thuishoort in een middeleeuwse Slavische kerk dan in een hedendaagse concertzaal, alsof hij er zelf maar weinig over te beslissen had. Meer dan twee jaar werkte de Estse nieuwlichter aan de compositie, een ervaring die hij achteraf als ‘uiterst verrijkend’ omschreef. Ongetwijfeld volstaan die woorden ook om dit concert van het befaamde kamerkoor Cappella Amsterdam en zijn chef-dirigent Daniel Reuss aan te kondigen. Het woord is klank geworden, en het klinkt fantastisch in de abdijkerk van Tongerlo.
Na hun overweldigende passage in 2013 komen de muzikanten van Calefax opnieuw met een meeslepend muzikaal verhaal voor de allerkleinsten. Three, two, one … and ready for take-off! Daar gaan de musici van Calefax, zwaaiend naar wie achterblijft, op weg naar een nieuwe en onbekende wereld. Doorheen de dampkring, zonder zwaartekracht zweven ze in het heelal. De reis is lang en zwaar, maar magisch en betoverend. En dan komen ze eindelijk aan op Mars: rood, kaal en leeg. Of toch niet? Er gebeuren vreemde en geheimzinnige dingen.
De beste muziek wordt vaak geschreven voor heel specifieke muzikanten. Doorheen de geschiedenis lieten componisten zich inspireren door talentvolle uitvoerders om virtuoze én expressieve meesterwerken te creëren. Zo maakte de Franse Gabriel Buffardin, fluitist aan het hof in Dresden en leraar van Johann Jacob Bach, een grote indruk op diens oudere broer Johann Sebastian. Hij componeerde de sonate BWV 1034 met de kwaliteiten van Buffardin in gedachten. Een andere sonate, BWV 1035, is op het lijf geschreven van Michael Fredersdorf, fluitist aan het hof van Frederik de Grote van Pruisen.