Componisten, sound artists en anderen van de Orpheus Instituut onderzoekscluster ‘Music, Thought & Technology’ presenterenop zondag 3 september nieuw werk dat uitdaagt en fascineert. Ze worden vergezeld door jonge artiesten van de Orpheus Electric Salon voor een namiddag vol performances, installaties en publieke interventies.
Praktische info :
Orpheus Open Circuit
Zondag 3 september 2017 van 13.00 u tot 18.00 u
Orpheus Instituut – Gent
Gratis toegang
Meer info : www.orpheusinstituut.be
In ‘singing whales and bodyless sirens’ gaan drie performers, gewapend met zelf uitgevonden opsporingsapparatuur, op (onder)zoek naar verborgen walvisstemmen in het Fort van Mortsel.
singing whales and bodyless sirens
blend is een Duits kunstenaarstrio dat onderzoek doet op het vlak van communicatiewetenschappen en specifiek naar vormen die verder gaan dan spraak. Ze verzamelen klankmateriaal van over de hele wereld om het begrip communicatie veel ruimer te bekijken.
Voor dit project bezoekt blend de omgeving van Mortsel om zich te focussen op walvisgezangen. Ze onderzoeken de situatie van de walvissen in de grachten van het Mortselse fort en nemen hun gezangen op om daarmee verder te werken rond communicatie. Hun voorstelling zal een meertalige en interdisciplinaire vertaling van walvisgezangen zijn die ze brengen in de vorm van performance, geluid en video.
Praktische info :
blend : singing whales and bodyless sirens
Vrijdag 1 september 2017 om 20.00 u
Fort van Mortsel
Meer info : www.walpurgis.be
Voor de eerste keer zetten KASK & Conservatorium Gent, Muziekcentrum De Bijloke, SPECTRA & LOD muziektheater op het einde van de zomer hun repetitieruimtes open voor jonge kunstenaars. In samenwerking met verschillende coaches werken ze een maand lang aan nieuwe projecten. Wil je als eerste het nieuwe werk van de tijdelijke residenten ontdekken? Kom dan zeker naar de ontmoetingsmomenten. De kunstenaars vertellen er over hun werk en hun onderzoek en tonen, waar mogelijk, het resultaat van hun residentie op de Bijlokesite. Toegang is gratis, maar graag reserveren via magalie@lod.be. Er wordt telkens 10 minuten voor de start afgesproken aan Bijlokekaai 3 in Gent.
Wie werkt waaraan?
– Fleur Khani is een Brusselse muzikante, theatermaker en actrice. Ze maakte eerder al de voorstelling Homework, een poging om de krijtlijnen van een continu evoluerende identiteit uit te tekenen. Fleur doet research voor een nieuw project Conspiracy Theory (working title) en werkt samen met coach Bart Capelle aan de dramaturgie van haar voorstelling. Op vrijdag 25 augustus 2017 om 15.00 u.
– Theatermakers Anneleen Van Offel en Adriaan Severins werken verder aan de voorstelling Komitas, een audiovoorstelling in het donker, waarbij live opvoering van de muziek van Armeens componist Komitas, opnames en literaire tekst een reconstructie vormen van een bewustzijn. Op vrijdag 1 september om 11.00 u.
– Colette Broeckaert is een Gentse pianiste en werkt verder aan een nieuw project met als uitgangspunt twee composities van Dick Raaijmakers: The Microman. Samen met Inne Goris werkt ze aan de dramaturgie en met Wannes Gonissen aan de elektronica. Op zondag 3 september 2017 om 16.00 u.
– Videomaakster en fotografe Ingrid Leonard, muzikante Inne Eysermans en audioverhalenverteller Katharina Smets maken een verhaal dat ontstaat in de ruimte tussen beeld, geluid en tekst. Ze werken verder aan de voorstelling The Space Between samen met Josse De Pauw & Martine Huvenne. Op zondag 3 september om 19.00 u.
– Theatermaker Kevin Trappeniers en componist Gasper Piano werken samen in een blackbox aan een onderzoek dat zich focust op (mis)communicatie en verloren communicatie. Zij werken samen met Wannes Gonissen (elektronica), met Charlotte Bouckaert (fotografie) en met muzikanten van SPECTRA. Op vrijdag 8 september om 12.00 u.
– Componiste Jamie Man en choreografe Bérengère Bodin werken verder aan de productie WHITE RABBIT. Samen met 5 kinderen/dansers, Emma Posman (sopraan), Jackie Janssens (keelzanger), Brecht Beuselinck (geluidstechnicus), Bart Cappelle (dramaturg) en een strijkkwartet van SPECTRA ensemble gaan ze de voorstelling verder ontwikkelen. Op vrijdag 8 september om 14.00 u.
– Enoa organiseert de workshop Miniatures: creating opera & music theatre for children & young audience, waarbij 17 deelnemers dat onderwerp verder onderzoeken aan de hand van een eigen projectvoorstel. Tijdens deze workshop gaan ze deze projecten verder uitwerken. Op vrijdag 8 september om 15.00 u.
Meer info : www.spectraensemble.com, www.lod.be en www.bijloke.be
Op vrijdag 25 augustus nodigt S.M.A.K. je uit om deel te nemen aan een hedendaagse herinterpretatie van het banket dat plaatsvond bij de opening van de Wereldtentoonstelling van 1913 in Gent in het Feestpaleis aan het Citadelpark. De genodigden kregen een 8-gangenmenu en konden ondertussen genieten van muziek uitgevoerd door L’harmonie permanente de l’exposition universelle et internationale.
Iets meer dan 100 jaar later laten S.M.A.K. en SPECTRA je dit diner opnieuw beleven op dezelfde plaats als toen. De bekende kok Dagny Ros bereidt samen met de vluchtelingen die tijdens Christoph Büchels tentoonstelling in het museum resideerden, een reeks feestelijke schotels geïnspireerd op het menu van 1913. SPECTRA vroeg componist Joris Blanckaert ‘nieuw werk’ te schrijven en zich daarvoor te laten inspireren door het muziekprogramma van toen. Wil je er graag bij zijn? Reageer snel, en zeker voor zondag!
Het werk van Joris Blanckaert is niet echt nieuw te noemen. Het zijn eigenlijk arrangementen van werken die gespeeld werden tijdens heb banket voor de notabelen van destijds tijdens de opening van de wereldtentoonstelling in Gent. In het SMAK wordt het Afrikaans dorp, dat toen tentoongesteld werd, opnieuw gecreëerd.
Joris Blanckaert : “Ik heb de werken (van o.a. Benoit, Tchaikovsky en Luigini) in een koloniaal jasje gestoken, waarbij ik de rollen heb omgekeerd. Radio Congo Belge speelde in de jaren ’50 van vorige eeuw vnl. Cubaanse muziek – die zelf haar wortels had in Afrika – omdat Congolese muziek toen niet meteen interessant werd gevonden. De Congolezen namen die stijl over in hun muziek.
Op dezelfde wijze dwing ik de genoemde Europese klassieke werken in een Afrikaans keurslijf en wordt die als ware het gekoloniseerd. Het instrumentarium (synth, harp, cello en conga’s/shekere) is beperkt, onevenwichtig en absoluut zeldzaam. Een mix van Afrikaanse (hout, snaren en percussie) en Europese invloeden. Compleet vreemd aan de oorspronkelijke composities dus, en verwijzend naar de Afrikaanse muziekpraktijk, waar met weinig middelen en de nodige praktische improvisatie een instrumentarium wordt gevormd.”
Praktische info :
SPECTRA/Joris Blanckaert : Wereldexpo 1913 revisited
Vrijdag 25 augustus 2017 om 19.00 u. in de inkomhal van S.M.A.K. in Gent
Per persoon betaal je € 35 voor een aperitief, maaltijd, drankje en concert
Verplichte inschrijving bij leen.goossens@smak.be vóór 20 augustus 2017
Meer info : smak.be en www.spectraensemble.com
Extra :
Joris Blanckaert : www.jorisblanckaert.be en www.matrix-new-music.be
Van 20 tot en met 24 augustus vindt de eerste editie plaats van de ‘International Nadar Summer School for Composers and Sound Artists’. In coproductie met deSingel en ondersteund door MATRIX, krijgen vier jonge componisten tijdens hun werk aan een nieuwe compositie coaching door Nadar Ensemble. Het resultaat ervan krijg je te zien tijdens de try-out op donderdag 24 augustus.
De jonge componisten, Andrius Arutiunian, Florian Bogner, Louis D’Huidieres en Fernanda Navarro, krijgen de kans om gedurende enkele dagen nauw met het ensemble samen te werken aan een nieuwe compositie, gecoachd door Stefan Prins, Daan Janssens en Cathy Van Eck. De geest van het ensemble getrouw, gaat de interesse voornamelijk uit naar projecten die verder gaan dat ‘enkel’ muziek of een ‘gewoon’ concert. Ook aspecten van geluidsregie, scenografie en techniek komen aan bod.
Praktische info :
Toonmoment Nadar Summer School for Composers and Sound Artists
Donderdag 24 augustus 2017 om 20.00 u
deSingel – Antwerpen
Meer info : desingel.be
Elektrisch gitaarkwartet Zwerm start binnenkort zijn nieuw en goed gevuld concertseizoen met de première van het concertprogramma Our Ears Felt Like Canyons op 21 augustus tijdens de Ruhrtriennale in Essen. Deze productie is nadien nog te zien op het Transit Festival in Leuven (22/10), op het Huddersfield Contemporary Music Festival in Huddersfield (GB) (21/11) en op het Spor Festival in Aarhus (Dk) (3-6/5/2018) Over Our Ears Felt Like Canyons
“… En wij speelden tot ons bewustzijn wortel had geschoten in de canyon en een spookachtige, zwevende optocht opriep, een spookverschijning, metaal dat op metaal botst, dubbel en driedubbel, eindeloos teruggekaatst door de wanden van de canyon, van het brein, van de flikkerende passagiersramen, ratelende verbindingen, ONZE OREN VOELDEN AAN ALS CANYONS. Tot de morgen spraken wij geen woord.” (Pauline Oliveros) *
Geïnspireerd door de concepten van ‘Acousmatic Listening’ en ‘Deep Listening’ poneert Zwerm een immersieve concertopstelling waarbij vier musici in het midden van de ruimte geplaatst zijn, naar elkaar toe gewend maar verborgen door lichtadaptaties, en waaromheen verspreid het publiek zit. ‘Acousmatic listening’ zoals de Franse componist van ‘musique concrète’ het omschrijft, refereert aan het horen van een geluid zonder de oorzaak ervan te zien. ‘Acousmatique’ refereert in zijn originele betekenis aan de leerlingen van Pythagoras die naar hun meester luisterden vanachter een gordijn zonder hem te zien en zonder zelf geluid te maken.
De Amerikaanse componiste Pauline Oliveros omschrijft ‘Deep Listening’ als een zeer intuïtieve en integrale luisterinstelling. Het gaat verder om een album dat werd opgenomen in een grote ondergrondse cisterne met een natuurlijke echo van vijfenveertig seconden. In het concert van Zwerm fungeert de elektrische gitaar als een soort ‘gordijn van Pythagoras’ door complexe geluiden met minimale beweging te genereren. Tevens ontzegt ze de musici nagenoeg alle visuele theatrale vertoon dat gepaard gaat met een live-uitvoering en verschuift ze de actie tot in het oor en het proces van het luisteren.
Tegen die achtergrond heeft Zwerm nieuwe werken in opdracht gegeven aan de componisten Joanna Bailie, Christopher Trapani en Alexander Schubert. Er ontstond zo een muzikaal drieluik dat tussen de pure, minimalistische klanklandschappen van Joanna Bailie en het psychedelische lawaai van Alexander Schubert de geraffineerde, spectraal-microtonale wortels van Christopher Trapani uit New Orleans onderzoekt. Elk van deze klanktableaus zal zich op z’n eigen manier zeer goed voegen in dit specifieke klanklandschap en deze ‘acousmatic’ context.
Programma :
* Pauline Oliveros “Some Sound Observations” in Audio Culture, readings in modern music, ed Christoph Cox & Daniel Warner (London: Bloomsbury 2004)
Studenten muziek (zowel uitvoerend als compositie), dans, beeldende kunsten en grafische vormgeving uit heel Europa bundelen een week lang hun krachten tijdens het multidisciplinair traject ChampdAction.LAbO. Onder het toeziend oog van vooraanstaande coaches, waaronder de Oostenrijkse componist-performer Marko Ciciliani, wordt een week lang gewerkt rond een creatie. Het resultaat daarvan is op vrijdag 18 augustus te aanschouwen in deSingel in Antwerpen. Net als vorige jaren zal het toonmoment in de vorm van een parcours plaatsvinden.
Praktische info :
Toonmoment ChampdAction.LAbO #6
Vrijdag 18 augustus 2017 om 20.00 u
deSingel – Antwerpen
Meer info : desingel.be, www.champdactionlabo.be en www.champdaction.be
